Porteñadas

Purmamarca

2011-11-18T06:24:00.000-03:00

Purmamarca, Jujuy, Cerro de los 7 colores.

Fotos tomadas en octubre de 2011

La vida espera a vuelta de la esquina

2011-11-18T06:13:00.000-03:00

Lucho encontró un hogar.

Fue gracias a la acción de Sergio Setaro, que luego de varias peripecias, Lucho encontró una familia definitiva.

Está luchando ahora por adaptarse, después de tantos cambios y tantos sufrimientos.Gracias a Sergio en nombre de todos los que queremos a los animales y en especial en el de Susana y mío.

Un SOS para LUCHO

2011-10-31T23:35:00.001-03:00

Lucho es un perrito de unos dos años, según dijo el veterinario que lo atendió.

Fue encontrado hace aproximadamente un mes, en el barrio de Boedo, temblaba frente a una casa y, mostraba hábitos de haber tenido un hogar.

Unas buenas personas lo recogieron hasta reencontrarlo con la familia, lo que no pudo concretarse, como ya tienen otros animalitos, les resulta imposible continuar alonjándolo.

Buscamos una familia para Lucho, que es un pichicho educado, mediano, limpísimo, amable, juguetón. Está sanito y lleno de amor para dar a quien quiera recibirlo.

Si hay alguna persona que lo deseara como amigo, pero no pudiera mantener su alimentación, hay una solución para eso, porque alguien se haría cargo de sostenerla.

Si ninguno de Uds. puede recibir a Lucho, les ruego que hagan circular este mail entre sus conocidos, para tratar entre todos que encuentre un lugar para vivir y gente para hacer feliz con su amor.

Si tienen blog, página, o facebook, les pediría también que se sumen, difundiendo este pedido.

Si alguien quiere adoptarlo escríban a

dicesareana@gmail.com

o a

morrongo@speedy.com.ar

Mil gracias.

Encuentro del 2 de agosto 2011 - Días de Archivo

2011-08-12T08:37:00.005-03:00

Agosto trajo cambios a nuestra vida en el taller.

Ya desde la semana anterior al encuentro del 2 de agosto veníamos trabajando en los Archivos históricos de Buenos Aires, para cumplimentar de manera erudita el tema que habíamos elegido para presentar en el Congreso. Así que en la reunión que nos correspondía el martes, en lugar de encontrarnos como siempre en Comunarte - Castro Barros 236 - CABA, estábamos sumergidos en legajos, papeles y polvillo.

Fue una experiencia singular para aquellos que por primera vez se acercaron a esa rutina de los historiadores, de calzarse los guantes y pasar los viejos papeles donde suponemos nos espera ese documento que se convertirá en punta de lanza.

Farmacia La Estrella

2011-08-01T08:52:00.011-03:00

La farmacia La Estrella es un imperdible para los porteños curiosos y los nostálgicos.

Hubo otras farmacias en la ciudad que mantenían ese estilo cautivante, con sus muebles de maderas nobles, repujados; sus frascos de vidrios amarronados, los ornatos variados: molduras en los cielorrasos, cristalerías biseladas, gabinetes misteriosos.

Recuerdo las que supieron estar en la esquina sudeste de Belgrano y Sarandí, aún en pie en la década del 70; en la nordeste de Boedo y Cochabamba, que casi llegó a los 80 y, en Corrales a metros de Lisandro de la Torre; pocos o ningún testimonio fotográfico habrá quedado de ellas. Afortunadamente, La Estrella, se conserva intacta, en la esquina de Alsina y Defensa, en los bajos del Museo de la Ciudad.

Su historia se inicia antes de nuestra independencia, y es prácticamente desconocida. Un artículo de Caras y Caretas del 20 de octubre de 1900, cuando la farmacia se mudaba a su actual ubicación, nos cuenta como se inició.

La farmacia La Estrella es un imperdible para los porteños curiosos y los nostálgicos.

A comienzos del siglo XIX, un botánico y químico italiano, llamado Pablo Ferrari, encargado del Museo de Historia natural del Convento de Santo Domingo, fundó una droguería que instaló en Defensa 415, sin imaginar siquiera cuanto tiempo y con que elegancia lo sobreviviría. Hacia 1838 la traspasó a Silvestri Demarchi, que fue el primer cónsul italiano en la Argentina. Éste supo trasmutarla de un depósito de hierbas y de sanguijuelas, como dice la misma revista, a la droguería más importante de América del Sur. A su muerte en 1854, la administración quedó en manos de sus hijos Antonio, Marcos y Demetrio Demarchi, que abrieron sucursales en Montevideo, Rosario, Córdoba y San Nicolás de los Arroyos.

Los Demarchi, estaban vinculados a otras importantes empresas, como la Compañía Primitiva de Gas, el Banco de Italia y Río de la Plata, la Compañía de Seguros La Estrella, la primera fábrica de hielo de Sudamérica y a otras tan destacadas como las anteriores, baste decir que en 1864, Demetrio Dermarchi, inició las operaciones de Bagley.

Justamente, Demetrio se distinguió durante la epidemia de fiebre amarilla, por su espíritu solidario, el que le valió una condecoración del gobierno italiano. Para 1898, la farmacia era de exclusiva propiedad de su hijo Marcos, que organizó la Droguería La Estrella, y la dejó en manos de Soldati, Craveri y Tagliabue, antes de viajar a Europa donde se dedicó al estudio de las ciencias naturales.

La Estrella, era mucho más que la conocida esquina. Las principales instalaciones se distribuían por diferentes zonas de la ciudad. Entre ellas:

La Droguería del Indio en Rivadavia 1511. La Fábrica en Hipólito Yrigoyen esquina Saavedra que empleaba 60 personas. La oficina química, donde se ensayaban todos los productos recibidos del exterior y nuevas fórmulas aplicables a la salud, a la industria y al comercio. El taller, de enormes dimensiones donde se fabricaban las pastillas medicinales, comprimidas, la Emulsión Dixon, el Citrato de Magnesio muy usado. La sección de productos químicos donde se preparaban las sales de mercurio, yodo, plata, se elaboraban los vinos medicinales, entre ellos el afamado Vino de quina. La sección litografía donde se imprimían y fabricaban las cajas que se usarían en el comercio. La estufa a Vapor donde se hacía el alambique concentrador al vacío, extractores y filtros para la elaboración de aguas medicinales, jarabes, éter sulfúrico, cloroformo.

La sección Pulverización. La sección de Específicos para ganaderos y agricultores, donde se producían los polvos Star, Hormiguicida Donner, Veneno Donner para preservar los cueros de la putrefacción. La preparación de medicina antiséptica y aséptica que vendía de cuarenta mil a cincuenta mil paquetes mensuales de algodón, gasas y vendas.

El depósito de inflamables en la calle Azara 270. El Depósito en Paseo Colón 1369, las caballerizas en la calle Balcarce 630 . La Óptica y fotografía que se abriría en el local de Alsina 429.

La Estrella se instaló sin medir en gastos de confort. Era y continúa siendo, una verdadera obra de arte. Las obras de ingeniería fueron encargadas a Domingo Taglioni, los muebles de nogal macizo importado de Italia, fueron construidos por Ponti y Melli. Las pinturas las realizó Luis Demarchi, en cuanto al medallón del cielorraso y los dos cuadros que representan a la química y la botánica, fueron hechos por Carlos Barberis. El piso de Pargnet salió de los talleres de Giambattistelli.

Fue y es un espacio para dejarse hechizar.

que fue el primer cónsul italiano en la Argentina. Éste supo trasmutarla de un depósito de hierbas y de sanguijuelas, como dice la misma revista, a la droguería más importante de América del Sur. A su muerte en 1854, la administración quedó en manos de sus hijos Antonio, Marcos y Demetrio Demarchi, que abrieron sucursales en Montevideo, Rosario, Córdoba y San Nicolás de los Arroyos.

La Estrella, era mucho más que la conocida esquina. Las principales instalaciones se distribuían por diferentes zonas de la ciudad. Entre ellas:

El depósito de inflamables en la calle Azara 270. El Depósito en Paseo Colón 1369, las caballerizas en la calle Balcarce 630 . La Óptica y fotografía que se abriría en el local de Alsina 429.

Fue y es un espacio para dejarse hechizar.

© Ana di Cesare

Un "Amistad" en el Río de la Plata

2011-05-17T11:30:00.002-03:00

A las peripecias del barco negrero “Amistad”, las conocimos de la mano de Steven Spielberg.

En América del Sur, tuvimos nuestra propia “Amistad”. Me enteré de la historia, gracias a un dato de Alyxandria, que lo había leído en una novela “histórica”. Según su autor, una mujer había comandado el amotinamiento… Ese escritor sostenía que había leído el documento que validaba sus dichos, en el AGN(1). Para mí fabulaba, porque un suceso semejante, el de una “capitana negra del mar”, no se escaparía a otros historiadores, así que lo rastree.
Si bien no hubo mujer alguna, se trató de un acto que vale la pena recordar.

El 10 de diciembre de 1800, Ignacio de Santiago Rotalde, importante vecino del Perú, se despertó recordando que su “San Juan Nepomuceno de Lima”, estaría zarpando de Montevideo. Estaba orgulloso de su barco, y aunque el trayecto al Callao suponía un largo viaje envolviendo toda la América del Sur, confiaba en que el capitán Anselmo Ollague lo llevaría sin contratiempos. En sus ojos brillaban los filones de oro y de plata que el término del viaje le reportarían.

Transportaba un cargamento variopinto: ropas, sebo, cera, alquitrán, aceites y 70 “negros” de diferentes naciones, aunque la mayoría eran moros del Senegal.

El propietario se equivocaba, no volvería a ver a su portentosa nave. La noticia de su destino, la dio a conocer la “Gazeta de Filadelfia” (2) , que reprodujo lo que la tripulación de un barco senegalés le contara a los vecinos del puerto de Salem.

Según este periódico el viaje del San Juan Nepomuceno, había corrido una suerte inesperada. Desde luego, ésta no vino de la mano del sebo, sino de la de esos “negros”, “que aunque muchos de ellos estaban sentenciados por delitos varios, gozaban de libertad de movimientos en el barco, por lo que los traficantes no los custodiaban”. (ya sabemos todos como miente la prensa)

La proa llevaba ya una semana partiendo los mares en dirección al sur.

Los esclavos, que todo lo habían perdido menos la esperanza, dieron vuelta la taba.

A la una de la tarde del 17 de diciembre, aprovechando que la tripulación dormía la siesta, el esclavo Antonio, mozo despierto de 30 años que había sido carpintero de buque, elegido “comandante en jefe “ por sus compañeros, dirigió el amotinamiento.

Según el periódico, “Hirieron en el pescuezo al Capitán”, y mataron a cuatro oficiales. Antonio explicó al resto de los embarcados que no los dañarían, ellos solamente pretendían su libertad, propusieron a los marineros que navegaran rumbo a Senegal, que nada temían que temer, sus vidas serían respetadas y se les trataría bien.

No albergaba el ánimo de los esos hombres la venganza, porque al día siguiente cuando toparon con un pequeño barco español que se dirigía a Lima, transportaron a él al Capitán Ollague, al escribano y a otros 24 marinos. Reteniendo a Joseph Petre, para que condujese el navió.

El viaje fue penoso.

Nunca conoceremos todas las peripecias sufridas. Un viaje entre Canarias y Montevideo llevaba 61 días de navegación, sin embargo, ellos navegaron durante 5 meses, luchando contra los vientos y el escorbuto que se llevó a 24 de los amotinados. Al cabo de ese tiempo, tocaron “San Nicolás” en las Islas Verdes, para aprovisionarse. Desembarcaron al oficial y a otros 20 españoles a fin de que buscaran ayuda entre los suyos. Petre convenció a Antonio para que bajara con él. La traición estaba tendida.

Las autoridades de la isla, hicieron un plan de ataque para capturar al barco que había quedado a tiro de cañón de la fortaleza.

Apenas empezado el fuego, otro esclavo tomó el mando de Antonio. Se trataba de un hombre valiente y tozudo al que Antonio había designado como segundo al mando: el senegalés Lara.

Este hombre hizo picar el cable y huyeron al mar. A los 12 días llegaron a la rada de Senegal, entraron con bandera española, y saludaron al castillo con 11 cañonazos que fueron respondidos.

El jefe Lara, bajó a tierra con todos sus compañeros que habían sobrevivido, entregó el barco al gobernador, y pidió la libertad.

El San Juan Nepomuceno era una nave de más de mil toneladas, trasportaba 30 piezas de artillería de calibre de a 12, se lo remató públicamente con toda su carga, según disposición de aquel gobierno, con beneficio a su propietario. A la tripulación española se le otorgó permiso para ir a donde quisiere.

A todo hombre de bien, le gustaría pensar que Lara y sus compañeros se internaron en sus tierras, reencontraron familia, y vivieron de acuerdo a sus determinaciones.

El periódico no les dedica un párrafo… O sí, todo está dicho, aunque a nosotros nos cueste comprender… “Se lo remató públicamente con toda su carga”.

Si el decidido Lara y los suyos conservaron la vida, regresaron a América a cumplir el trágico sino de la esclavitud.

(1) AGN . Archivo General de la Nación
(2) La especie que en nuestra ciudad fue recogida por el Telégrafo Mercantil el 16 de diciembre de 1801

Plagio

2011-03-29T15:55:00.001-03:00

No podía precisar como se había convertido en cleptómano. Pero tendría que ver con ese segundo, en que la mano tendida se apoderaba de lo ajeno.

Un estremecimiento le recorría la espalda. Mientras escondía en el bolsillo el objeto robado, sentía las gotas de sudor bajarle por la nuca. En ocasiones se entregaba a esa sensación, inexplicablemente voluptuosa, cerraba los ojos, suspendía la respiración, las gotas eran la caricia de un aliento, cruzaban el cuello para rodar por la espalda, las visualizaba. Iban por su piel pecosa, ligeramente morena, con unas insinuantes lomitas adiposas. Las gotas ovaladas, perfectas, se perseguían una a la otra, desviándose en un arco hacia sus puntos sensibles. Entonces experimentaba un tirón en el pantalón y abría los ojos de golpe. El paso siguiente era disimular la erección.

Alguna vez, en ocasionales supermercados, se dejaba llevar por la excitación, para salir ocultando su bragueta empapada de onanismo.

Las primeras apropiaciones - él no las reconocía como robos-, habían sido en los comercios pequeños mientras los tenderos buscaban de espaldas a su malicia, sus complicados caprichos.

Luego fueron los super. Era muy sencillo robar en ellos. A más medidas de seguridad, más elemental esconder esos premios al arrojo.

Como todos los vicios, el suyo fue imponiendo su voracidad.

Lo que era un impulso que podía satisfacer de semana en semana, se convirtió en tentación impostergable, diaria, de dos veces al día, creciendo en proporciones geométricas. A fin de satisfacer una tiranía, en la que no quería plantearse quien se imponía, hizo un plano de las arterias principales de la ciudad. Cuadriculó calle por calle, registrando los comercios.

Cada mañana elegía un barrio diferente, diseñó una estrategia de robo. No podía obtener sus tesoros de comercios contiguos, ni acceder a la tentación de dos super en la misma zona y en el mismo día

Dedicó las tardes a estudiar las jugadas. Se perfeccionó hasta límites que rayaban con el arte.

Llegó el momento, que sus hurtos no alcanzaban a los objetos que cabían en su puño, esos que se disimulaban entre las ropas. No deseaba robar cuadros, ni armas, sino cosas que no ocuparan espacio.

Comprendió que todos sus estudios y tácticas hasta el momento, no podían aplicarse a ese viraje en su crecimiento como cleptómano.

Llevaba unas semanas componiendo situaciones, sopesando riesgos, cuando una noche vio venir hacía él, empequeñecida por el frío, a una muchacha.

Experimentó una urgencia incontenible y sin pensarlo, se escondió en un portal a esperarla. Contuvo la respiración, aún así, el hilo de aire que salía de su boca, formaba nubes de vapor, y como si fuera pleno verano, las gotas de sudor rodaron por su nuca, y lo que nunca había ocurrido, también las manos se le mojaron. En la espera, atento al taconear de la muchacha que se acercaba, secaba las palmas en el forro de los bolsillos del abrigo.

Cuando la presintió a la distancia ideal, salió de sopetón. La mujer dio un grito de susto. En medio de la confusión, le tomó la cabeza entre sus manos y la besó en los labios. Sintió los puños de la chica golpearle los brazos, la cartera en las costillas. La sujetó son los suyos y continuó presionando. No forzó la boca, no le hacía falta, los labios de la chica temblaban de miedo o de ira. La sostuvo unos segundos, lo que tardó en derramarse. Entonces la soltó y se echó a correr.

Eso de apoderarse de besos se le hizo costumbre. Eran ataques rápidos. Llegaba excitado a la víctima y fue en esas primeras violaciones, donde descubrió que un orgasmo pude demorar en llegar, lo que un parpadeo

Si las muchachas eran muy jóvenes, las manoseaba. Metía la mano por debajo de las faldas, buscando, rápido, el espacio entre las piernas. No las dañaba, pero cuando se iba, se sentía pleno por haberles robado la ternura de la iniciación.

Robar besos y amenazar bragas, era poco para él que podía jugar con un contrincante imaginario la más complicada partida de ajedrez, mientras caminaba.

Su siguiente etapa fue robar amores.

Tenía un discurso lustroso, como con destellos de charol asomando entre los puntos y comas. Algunas mujeres huían con ironía, pero las más, corderos propiciatorios, se dejaban acorralar y morían en los atardeceres. Morían metafóricamente, cuando él las abandonaba en el momento de mayor ilusión.

Este juego también lo aburrió. Debía buscar un sustituto. Era imposible volver al hurto de lo concreto

Lo ideal era llevarse un alma, pero muy complicado. Si al menos hubiera podido pactar con el diablo. Lo buscó días y noches en los sitios sórdidos, en las naves de las iglesias, en los ojos de los mendigos, en las sonrisas de los niños, en el sexo castrado de las putas. El diablo no aparecía. Decidió que no había ni Dios ni demonio.

Se sintió decepcionado. Y así como los piadosos increpan al Supremo en los salmos, él demandó en aullidos ahogados al demonio que no le complacía.

¿Qué era lo más parecido al alma?

Lo meditó unos días, desechando idea tras idea, hasta comprender que una persona es lo que sus palabras.

Esa era la clave y el momento siguiente de su evolución.

Aprendió a apoderarse de los sustantivos, de los calificativos. Con los verbos había que poner mayor empeño. Las acciones se debatían, no tenían la sumisión de los artículos, especialmente los indefinidos, ni la gravidez atrofiante de las hipérboles, ni la coquetería de las metáforas. Si algo le daba placer era robar las sinalefas. Iba sorbiendo sílaba a sílaba cada palabra pronunciada. Era como chupar la lengua de sus víctimas sin que estas se percataran. En las sinalefas se le iba la cabeza, constituían un premio duplicado. En cambio, a los hiatos... Los odiaba. Cierta vez estuvo a punto de perder el conocimiento, en uno de esos silencios hirientes como puñales de doble filo.

Había encontrado la horma de su zapato.

Eran tantos los modos de pronunciar las palabras, los matices, las voces, que en ese juego no se hartaría nunca.

Todo marchó sobre ruedas, hasta que llegó esa mujer rubia de boca pequeña. Ella mantenía los labios entreabiertos llamando a los besos de los hombres. Supo que no lo hacía por sensualidad, sino porque sus bronquios funcionaban con fisuras y así la colocaban en una estética morbosa.

A poco de conversar con ella, comprendió que a pesar de esa facilidad que otorgaba la modalidad de sus labios, era imposible atrapar su esencia.

Por alguna maldita vanidad, ella pasaba de un idioma al otro. Ya podía estar hablando en español y sin solución de continuidad, lanzar una frase metálica en alemán, o citar al Dante en florentino, o... lo que fuera. Era casi imposible succionarle el alimento que necesitaba.

Así, por pura insatisfacción, el alma de esa mujer fue convirtiéndose en su obsesión. Ella evitaba estar a solas con él. Si las circunstancias obligaban a un tête a tête, callaba, como si le interesara escucharlo

Su mirada de miel se concentraba en el espacio que dejaba el movimiento de la lengua en su boca. Se sentía incómodo observado de esa forma, la misma que él acostumbraba usar con sus víctimas.

Si en cambio, habían terceros, ella, como en un match de tenis, llevaba su mirada de una boca a la otra. Siempre con sus labios entreabiertos y un suave jadeo, del que costaba desconcentrarse. Fue pasando el tiempo, ya no disfrutaba casi de sus eyaculaciones bien disimuladas, mientras robaba discursos ajenos. Porque los únicos que deseaba eran los de esa mujer imposible.

Un día llegó enfermo a ella. Nauseas, un revoltijo en el estómago, un latido que le hacía temer un estallido del cráneo.

- Estás empachado.- dijo ella

Él la miró sin entender.

- Tendrías que vomitar todas esas palabras que has acumulado. Pero es tarde

- ¿Cómo que es tarde?- se asustó

- Estás envenenado. Chupaste todos los contenidos, sin filtro alguno.

- Pero… me siento mal… muy mal. – Gimió

- Puedo ayudarte

Él accedió, la sangre comenzaba a quemar en las venas. Ella insistía: “es el veneno, es el veneno…”

- Te ayudaré.

Llevó el índice y pulgar como una pinza, hasta el borde de los dientes del hombre y comenzó a tirar. Sintió un hilo comenzar a salir de su interior, fino, interminable.Ella lo ovillaba cuidadosamente sobre la mano libre.

Parecía una mujer preparándose a tejer.

A él por dentro se le iban desprendiendo las adherencias; algunas con suave dolor, otras con cosquilleo. Cuando el hormigueo se hizo persistente, su sexo se avivó, y mientras ella seguía ovillando el hilo de sus hurtos, él experimento el gozo más extraordinario de toda su vida.

Cuando llegaron las convulsiones del orgasmo, ella finalizaba su tarea.

- Más,- dijo él - No conocía un placer tan intenso como el de ir vaciándome.

Ella lo miró con sonrisa macabra.

- Ni lo conocerás.- Lanzó el ovillo al aire como si fuera una pelota, que rodó hasta el empedrado, donde un camión lo aplastó.

Él gritó. Con esa madeja se acaba su alma. Se quedaba en puro cuerpo. La vio a ella alejarse.

- El demonio.- pensó.

Trató de recordar una oración, “padre nuestro…”

Allí, una voz interior se impuso. Una carcajada, una soberbia risa que se agitaba por su cuerpo hueco.

- Me he quedado vacío.- gimió.

La voz se redujo a un susurro, la sintió sobre la nuca, pero no había sudor, era un aliento de hielo que le iba diciendo:

- Siempre estuviste vacío ladrón de palabras. Nada tuyo, todo hueco, tratando de disimularte con las emociones, con los riegos, con las volteretas que otros proponían al silencio... Vacío, vacío.

Cayó de rodillas, comprendiéndose un tonel, que ya nada volvería a llenar.

PARA AFILIADOS AL PAMI - TALLER DE HISTORIA ORAL

2011-03-05T08:23:00.010-03:00

Todos tenemos algo que aportar cuando de historia se trata
porque somos sus protagonistas.
Nuestros recuerdos son únicos y deben preservarse
porque constituyen nuestro legado al futuro.

PARA AFILIADOS AL PAMI

TALLER DE HISTORIA ORAL "BUENOS AIRES Y SU VIDA COTIDIANA"

PAMI te invita a participar de un taller de reconstrucción oral de la historia y la vida cotidiana de Buenos Aires.

Un espacio para divertirnos, reflexionar, escuchar y ser escuchados. Para sorprendernos frente a los mapas y documentos, para recuperar voces que se creían perdidas, para dejarnos encontrar por las fotos antiguas.

Para desarrollar un trabajo en grupo, pero no de grupo, porque nuestros aportes editados, pasarán a integrar el acerbo de bibliotecas y archivos.

Con salidas a sitios de interés histórico, recorridos por archivos (esos lugares donde la historia espera) y visitas guiadas por barrios.

Hablaremos de la vida de cuando éramos chicos, de nuestros juegos, de la vereda, del barrio, de la radio y la merienda, de la familia, de las comidas, de los domingos, de los cafés, de la amistad. De los Carnavales, de las fiestas, del tango, del romance. De la escuela, la salud, el trabajo, la vivienda, las supersticiones y las creencias, el rol de la mujer. y de mucho más. También de aquel tiempo que conocemos por el relato de nuestros padres y abuelos, junto con el presente, para ver que tanto hemos cambiado.

Investigaremos en nuestra identidad como porteños o como habitantes de esta Buenos Aires que queremos tanto y tantos rezongos nos arranca.

Martes de 15 a 18 Hs
en COMUNARTE - Castro Barros 236 CABA

Informes e Inscripción en PAMI 8 -Serv. Comunitario
Av. Belgrano 3880 - 1erPiso TE: 4981-3312/3329
y al 15- 6528- 4222

Talleres de Historia oral

2011-02-22T08:33:00.008-03:00

Hace algunas décadas, los historiadores comenzaron a valorar el testimonio oral. Hasta entonces, el documento escrito, había sido la “fuente” en la que abrevábamos.

Continúa siéndolo, desde luego, pero el testimonio de quienes vivieron una época, ofrece matices particulares a la hora de la reconstrucción.

Es cierto que la memoria es selectiva, que la gobiernan los afectos, que gran parte del material recogido en una entrevista o en un taller de reconstrucción de historia oral, esta viciado por la subjetividad.

Sin embargo esa misma subjetividad, ofrece un acabado conocimiento de la idiosincrasia de tiempos pasados, que de otra forma, hubiera sido imposible conocer.

Participación de los talleristas

En 1995, Beatriz Clavenna de Ferraro y yo, coordinamos un taller, que resultó, para ambas, verdaderamente inolvidable.

Aunque su tema era la historia del barrio de Boedo, las talleristas mujeres superaron en número a los varones, y le dieron al desarrollo una tonalidad muy particular.

La cuestión del género se impuso. Los roles designados desde la infancia para que rigieran una vida modosa, tal como se entendía la condición femenina, en las cuatro primeras décadas del siglo XX, había sido enfrentado por las participantes. Cada una labró su destino desde la rebeldía a las condiciones impuestas, pero debiendo resignar en la negociación que posibilitara la convivencia, parte de sus deseos.

Ningún documento habló más alto, que la emoción con ellas reconstruyeron sus luchas cotidianas, los jirones de si mismas que dejaron en el camino, para abrirnos un camino más cómodo de transitar, a las que vinimos unas décadas más tarde.

Fiesta de cierre del taller

©Ana di Cesare

Desvelos e interrogantes

2011-02-16T06:31:00.003-03:00

Dionisia Portes y José Hoys Mallorca juegan a las escondidas con nuestros días desde hace tres meses, cuando nos deslumbró la obstinación con que cumplían sus rutinas en el ojo del huracán.

Nos preguntamos el porqué un historiador tropieza con un legajo y no con otro. Porqué desecha éste y se fascina con aquél.

¿Será que nos eligen para recrear la historia de sus vidas? ¿Seremos las adecuadas para salvar la distancia entre el frío expediente y, esa realidad suya del día a día, que se les volvió una carátula?

José y Dionisia nos miran confiados a través de los casi 110 años transcurridos. Nosotras los vemos menos seguras, con la angustia de quien busca y choca con las absurdas realidades administrativas que se empeñan en mantenerlos silenciados.

Así es nuestro oficio, en ocasiones una gloria, otras un chicle amargo, siempre una aventura.

“El silbato agudo del ferrocarril a vapor, con su nube de humo eleva los deseos de Dionisia de verse hermosa; una dama en el traje hecho por sus manos de costurera; sus anhelos de ser una señora mientras pasea del brazo de José por los atestados cafés de la París de América.

Está muy lejos de Sevilla, es igual, apenas la recuerda. Acá, el marcha al paso señorial de los caballeros, todos con sus bastones, sus sombreros, sus camisas níveas, una de las que él corta con perfección.

Salidas nocturnas, reglas rotas, juegos prohibidos, mientras se impregnan los oídos con el toc-toc parejo de los cascos de los caballos que tiran del tranvía y, los acordes del tango en lo de Hansen.”

©Ana di Cesare y Alejandra Sotelo

http://bitacoradeunainvestigacion.blogspot.com/

La negra Rosa era buena paridora

2010-11-09T16:19:00.008-03:00

La negra Rosa era buena paridora. Por la tal se la habían vendido a los Pereyra, que tenían chacras al sudoeste de la ciudad.

Bastaba verle las caderas, ondulando como un barco y los pechos llenos, para saber que daría buena cosecha.

Al ama Matilde poco le gustaba verla rondar por la casa, con esa cintura de guitarra, sabiendo como eran de inquietas las manos de su marido.

Rosa llegó joven, con los ojos grandes, sorprendidos, la palabra tibia y el alma ingenua.

No sabía en que año había entrado a la casa de los Pereyra. Era esclava de la casa y del surco, el día se le iba de la olla a la semilla, así había perdido noción del tiempo, noción que por otra parte no debía interesar a quien no poseía un futuro. No se quejaba, las semanas se achicaban y quedaba un apenitas de tiempo para la nostalgia.

Así como no recordaba las temporadas que llevaba en esa quinta, tampoco comprendía con claridad porque es que los hombres se iban desgranando de a poco, como a un racimo de uvas al que se le fueran cayendo los frutos.

Se iban a la guerra. Las mujeres lloraban, los muchachos alardeaban de un coraje puesto aprueba con las espadas de madera.

Lo que sí sabía, es que los ojos se le habían oscurecido en septiembre de 1811, cuando con cuatro días de diferencia se le murieron María de la Asunción y Domingo, que eran lo único suyo y, todo lo que le quedaba de Faustino, que se había marchado a cumplir con una lucha que no parecía la suya.

La vida iba pasando, las alfalfas, las cebadas, las vendimias. Había encontrado otro amor y, esperaba a un niño, quizá le regresara a los perdidos.

Y le nació en un mes de julio, un mes muy frío. Tan frío que se le congeló el aliento al pequeño José, y Rosa, la negra paridora se quedó con su sangre de parturienta y sus lágrimas y su leche inútil en el pecho hechas un amasijo.

Luego la vida, la recompensó, le trajo a José Isabel, un niño fuerte que berreaba como libre y, era liberto porque las leyes de los blancos así lo disponían.

Rosa cantaba ahora sobre la era, y sacudía las carnes al ritmo de los viejos sones del África, esa que cada vez parecía más lejana.

Ya no era tan joven, o sí, pero no lo parecía, cuando un primero de noviembre, la muerte volvió a tocar a la puerta de la barraca y le arrancó al último hijo que había salido de entre sus entrañas enlutadas.

Era 1819, ya hacían 3 años que el país era libre para los blancos. La negra Rosa continuaba siendo esclava, doblemente, de los Pereyra, y de sus fantasmas, de sus duelos, de su voz que le salía ronca por la garganta fragmentada.

Rosa fue una mujer de su tiempo, una que cumplió con su destino de muertes mientras la patria nacía.

Una historia sin importancia, innecesaria para ser registrada.

Un día esta esclava murió y, seguramente mientras moría, oyó la voz de todos sus hijos llamarla desde la última esperanza y, en una espiral, las canciones de cuna del África que todos los niños, negros y blancos mamaban de los pechos venturosos de sus ayas.

(Rosa, fue esclava de la familia de Eduardo Pereyra y de Matilde Parodi. La enorme tragedia de su vida puede seguirse por los registros parroquiales de San José de Flores.)

© Ana di Cesare

María Remedios del Valle

2010-06-12T06:14:00.003-03:00

Cuando el último de sus camaradas en las Guerras de la Independencia murió, el recuerdo de María Remedios, se perdió, salvo para unos pocos historiadores.

Es verdad, que ella no esperaría otra cosa, cuando sus contemporáneos habían sido tan ingratos.

Concluidos sus servicios, no se la considero digna de entrar a la historia a esa negra testaruda, temeraria, que se jugaba el pellejo con alegría si de defender sus ideales se trataba.

Es que la historiografía argentina no fue pródiga a la hora de reconocer a las mujeres que ayudaron a construir la patria, salvo que se tratara de damas aristocráticas. María Remedios, por el contrario, era pobre, pero tan imbuida por las ideas de mayo, que al mes del pronunciamiento, ya se había apuntado en el Ejército del Norte al que arrastró a hijos y marido.

Combatió en las batallas de Desaguadero, Tucumán, Salta, Vilcapugio y en Ayohuma donde fue herida de bala y cayó prisionera de los realistas. Presa y enferma organizó la fuga de varios oficiales patriotas, pero fue descubierta y castigada.

Por nueve días la azotaron públicamente. Remedios no se rindió, huyó para continuar combatiendo.

Cuando terminó la guerra tenía grado de Capitana y estaba sola en el mundo, todos los suyos habían muerto en las acciones.

Cuenta Carlos Ibarguren, que años después de la Independencia, una anciana encorvada, desdentada, frecuentaba los atrios de San Francisco, Santo Domingo y San Ignacio. Se la veía también en la Plaza de la Victoria ofreciendo pastelitos o tortas fritas, o en ocasiones mendigando por el amor de Dios.

Llegaba de lejos, de la zona donde comenzaban las quintas, por donde tenía un rancho; para asegurarse las sobras de los conventos de las que se alimentaba.

Sin saber porqué, la llamaban “la capitana” y cuando la anciana mostraba sus brazos zurcidos por cicatrices, y contaba que las había recibido en la guerra por la Independencia los que la oían sentían compasión por su senectud y locura.

Así trascurrían inviernos y veranos, hasta que cierto día el general Viamonte, que había sido compañero de armas de Remedios, topó con la anciana.

- Pero si es “la capitana”, “la madre de la Patria”, la misma que nos acompañó al Alto Perú- Se dijo.

La mendiga le contó cuantas veces había golpeado a su puerta en busca de socorro y, como en cada ocasión la habían espantado por pordiosera.

Viamonte, como diputado, solicitó para ella, en septiembre del 27, una pensión por sus servicios en la guerra emancipadora.

El 11 de octubre la Comisión de Peticiones dijo haber “examinado la solicitud de doña María Remedios del Valle por los importantes servicios rendidos a la Patria, pues no tiene absolutamente de que subsistir”. Consideraban la justicia del reclamo pero tenían temas más importantes que atender.

En julio de 1828, Viamonte consiguió que la legislatura volviera a tratar la petición. Algunos diputados objetaron. Entonces tomó la palabra:

“Yo conocí a esta mujer en el Alto Perú y la conozco aquí; ella pide ahora limosna… Esta mujer es realmente una benemérita. Ella ha seguido al Ejército de la Patria desde el año 1810, no hay acción en la que no se haya encontrado en el Perú. Era conocida desde el primer general hasta el último oficial en todo el ejército. Ella es bien digna de ser atendida porque presenta su cuerpo lleno de heridas de balas y lleno además de cicatrices de azotes recibidos de los españoles enemigos, y no se la debe dejar pedir limosna como lo hace”

Movido por las palabras de Viamonte, el diputado Silveyra exclamó: “Esta infeliz es una heroína, y si no fuera por su condición de humilde, se habría hecho célebre en todo el mundo”

Pese a los alegatos, la diputación se enfrascó en una discusión bizantina: la pensión debía pagarla La Nación o la Provincia?

Indignado, Tomás de Anchorena intervino:

“Yo me hallaba de secretario del general Belgrano cuando esta mujer estaba en el ejército, y no había acción en la que ella pudiera tomar parte que no la tomase, y en unos términos que podía ponerse en competencia con el soldado más valiente; era la admiración del General, de los oficiales y de todos cuantos acompañaban al ejército. Ella en medio de ese valor tenía una virtud a toda prueba y presentaré un hecho que la manifiesta: El General Belgrano, creo que ha sido el general más riguroso, no permitió que siguiese ninguna mujer al ejercito; y esta María Remedios del Valle era la única que tenía facultad para seguirlo”….” Ella era el paño de lágrimas, sin el menor interés de jefes y oficiales. Yo los he oído a todos a voz pública, hacer elogios de esta mujer por esa oficiosidad y caridad con que cuidaba a los hombres en la desgracia y miseria en que quedaban después de una acción de guerra: sin piernas unos, y otros sin brazos, sin tener auxilios ni recursos para remediar sus dolencias. De esta clase era esta mujer. Sino me engaño el General Belgrano le dio el título de Capitán del Ejército. No tengo presente si fue en el Tucumán o en Salta, que después de esa sangrienta acción en que entre muertos y heridos quedaron 700 hombres sobre el campo, oí al mismo Belgrano ponderar la oficiosidad y el esmero de esta mujer en asistir a todos los heridos que ella podía socorrer… Una mujer tan singular como esta entre nosotros debe ser el objeto de la admiración de cada ciudadano, y a donde quiera que vaya debía ser recibida en brazos y auxiliada con preferencia a una general; porque véase cuanto se realza el mérito de esta mujer en su misma clase respecto a otra superior, porque precisamente esta misma calidad es la que más la recomienda”

La sala conmovida le concedió el sueldo correspondiente al grado de Capitán de Infantería.

Remedios jamás cobró su pensión, ya que el ejecutivo sepultó el expediente.

“Entre tanto se donaba al gobernador Dorrego la suma de cien mil pesos en señal de gratitud por los importantes y distinguidos servicios que acababa de prestar a la República (la paz con el Brasil), donativo que fue aceptado por el gobernador, como prueba de la generosidad con que el gran pueblo de Buenos Aires está siempre dispuesto a recompensar aún los más pequeños servicios de sus hijos.”

María Remedios murió en 1847 en la indigencia y el olvido.

Cuando el presidente del Consejo de Educación, Dr. Octavio Pico, leyó el artículo de Ibarguren, se sintió tan conmovido, dió a una calle el nombre de la invencible guerrera.

© Ana di Cesare

La bibliografía y fuentes documentales pueden solicitarse al correo del blog

Loreto Sánchez de Peón

2010-06-12T05:58:00.005-03:00

Loreto Sánchez de Peón en su ancianidad

Con motivo de la conmemoración de los 200 años de los primeros intentos de emancipación de los pueblos americanos que han dado lugar a múltiples eventos, este grupo de amigas y escritoras, ha decidido homenajear a las que no escucha que se nombren en los discursos oficiales. Aquellas mujeres, que ni un paso atrás ni uno adelante, sino que juntos, codo a codo con sus maridos, sus amantes, hijos, hermanos, o por convicción, ayudaron a que años después se consiguiera la ansiada independencia. O como dicen los que saben: Sin las mujeres, América nunca hubiera alcanzado su libertad.

Loreto Sánchez de Peón en su ancianidad

La panadera entraba al Cuartel realista siempre a la misma hora. A los soldados se le iban los ojos detrás de su figura alta y delgada, los ojos azules soñadores y el andar derechito de quien sostenía una canasta sobre la cabeza.

Iba con su vestidito humilde y dos bolsitas colgando de la cintura.

Marchaba ajena a las bromas y a las insolencias de la soldadesca.

En el momento en que se pasaba lista a la tropa, ella se sentaba sobre la tierra, como si descansara sus esfuerzos. Y con aspecto distraído oía los presente y los ausente.

Es que Loreto Sánchez de Peón era una espía, cuya función en esos dias era la de informar sobre el número de efectivos en las tropas de Pezuela, Olañeta y Laserna.

Como no sabía contar usaba una argucia. En el bolsillo de la falda, llevaba granos de maíz . A medida que se pasaba lista, colocaba un grano en la bolsa derecha si escuchaba “presente”, o en la izquierda si oía un “ausente”.

No se agotaban ahí sus servicios. Recorría a caballo los caminos entre Santa a Jujuy, a veces en ropas de varón, a veces escondiendo los partes en los ruedos de la falda. No temía subir en plena noche al cerro San Bernardo, llevando informes urgentes al puesto patriota.

Su víctima principal fue el Comandante Olañeta, pero también usaba sus encantos para obtener secretos militares de otros oficiales.

Cuenta Frías que el padre de loreto, fue un asturiano, encargado de conducir los caudales del comercio hasta Buenos Aires, y los correspondientes a éste y al rey a España. Con esta función había amasado una cuantiosa fortuna. Como había quedado viudo cuando Loreto tenía 7 años, pensó en radicarse definitivamente en su patria. En el último viaje, llevando lo que era de la corona, y lo suyo propio, murió. El rey cargó con todo, ya que a la distancia no hubo quien defendiera a la huérfana.

Loreto vivió hasta los 105 años, y hasta el último día de su vida, lució en sus cabellos, moños celestes y blancos, que le recordaban la patria.

Cuando las fuerzas realistas se aposentaron en Salta y Jujuy, muchas de las mujeres que tenían hermanos, hijos, maridos, en las filas patriotas, decidieron quedarse en el territorio, ahora enemigo, y formaron una red de espionaje, sin el cual, hubiera sido muy complicado para los americanos, recuperar el territorio.

Esas mujeres, hicieron lo que todas las hembras han hecho cuando de espionaje se habla. Prestar oído, infiltrarse, enamorar oficiales para obtener información, para convencerles de pasarse al ejército revolucionario.

Si tuvieron miedo, lo vencieron. Y la particularidad fue que trabajaron mancomunadas, sin distingo de clase social.

La historia guardó algunos nombres, pero quedan cientos en el anonimato. Por cada mujer que cobró fama por sus actos, había por debajo una red de otras, colaborando.

Pezuela fue un comante terrible, amenazó a los hijos pequeños, azotó públicamente, confiscó bienes, emparedó a estas mujeres. Ellas no aflojaron, tenían en claro la hora histórica que les había tocado vivir, y la asumieron con todos sus riesgos.

© Ana di Cesare

Kimi llegó al Teatro Colón

2010-05-29T07:23:00.004-03:00

Kimi, el Caniche Toy de la foto, viajaba feliz con sus dueños, en tren.
Ni él ni su familia humana, sabían que lo observaban minuciosamente. Se estaba convirtiendo en parte del elenco de la Bohème, de Puccini, Ópera que se ofreció para la reapertura del teatro Colón en Buenos Aires, dentro de los festejos del Bicentenario de la Revolución de Mayo, el 24 de mayo pasado.

De esa manera, Kimi, aunque no lo sepa, entró a la historia , de la Lírica por la importancia de contar otra vez con semejante teatro; y a la de la ciudad, por lo significativo del momento histórico.

Kimi nos confirma aquello de que la vida siempre nos sorprende y nos lleva por caminos insospechados

Su dueño, en el video, cuenta las divertidas alternativas que llevaron al perrito a ese lugar, al que todos los artistas desean llegar: El Colón

Le doy las gracias al Licenciado Carlos Alberto Martínez, por dejarme grabarlo.

Aquí: parte del Sdo Acto de La Bohème. A disfrutarlo.

las Soldaderas de los ejércitos libertadores

2010-05-18T06:18:00.008-03:00

DOSCIENTOS AÑOS HACIENDO HISTORIA

Este post surgió por una invitación que me habían hecho a participar en un recordatorio de las mujeres que ayudaron a gestar la historia de este continente. Mujeres a las que rara vez se menciona fuera de los ruedos académicos.

Si recojo el guante y escribo sobre aquellas que ayudaron a nuestra independencia, es porque creo que la historia, sin la sociedad entre hombres y mujeres no existiría.

Desde los tiempos en que nuestros antepasados vivían en cavernas, se dividió el trabajo de acuerdo a las capacidades anatómicas. Si ellos cazaban, nosotras recolectábamos y entre ambos aportábamos los nutrientes para que nuestra especie prosperara.

En el devenir, hemos ido equilibrando la balanza, ellos iban a la guerra, nosotras cultivábamos los campos. Aunque ésto no impidiera que muchas veces estuviéramos en los frentes de batalla.

Es cierto que durante siglos, y en ciertas culturas, predominó un discurso que nos convirtió en valor de cambio, y pretendió reducirnos al espacio de las hornallas.

Pero tan cierto como lo anterior, es que no cejamos en el intento de ocupar nuestro lugar, y con argucias o llanamente, produjimos efectos y manejamos los hilos de los acontecimientos.

Pensar que las mujeres no fuimos decisivas en el juego de fuerzas que determina el hecho histórico para bien y para mal, es negar la realidad. Y quienes participamos de este proyecto, mujeres americanas, debemos recordar la intervención de Malinche, entregando el continente al imperialismo español y al mayor genocidio que ha conocido la humanidad.

Muchas mujeres fueron protagonistas en los episodios que llevaron a nuestra constitución como naciones independientes. Nombres como Manuela Sáenz, Mariquita Sánchez de Thompson, Juana Azurduy son ampliamente conocidos y provocan renovada curiosidad.

Casi todas aquellas de las que nos llegaron nombres, pertenecieron a sectores acomodados de la sociedad colonial, y tuvieron la fortuna de acceder a una educación, más o menos pobre, pero educación al fin.

Justamente, la carencia de instrucción de nuestras abuelas, fue determinante en que no jugáramos un papel inicial en la ideología revolucionaria. Fueron ellos quienes sí accedían al conocimiento y, con suerte a los infiernos de las bibliotecas, a quienes les tocó pensarla, masticarla y aplicarla.

Todos los sectores sociales, (libres se entiende, al menos en lo que a mujeres toca), se vieron afectados por la revolución, y ellas buscaron el modo de colaborar, de acuerdo a sus posibilidades. Unas donaron capital, otras pusieron el cuerpo.

Las mujeres que a mí me interesa rescatar del olvido, son las anónimas, las “soldaderas”, si me permiten las hermanas mexicanas copiarles el término.

Las huestes de mujeres que seguían a los ejércitos movidas por causas tan diferentes, pero con una misma acción a la hora necesaria.

Ellas eran esposas inconsolables, o arrancadas de la tierra, o revolucionarias convencidas, o putas para animar las horas muertas.

Habían sido blancas, negras, mulatas o indias, ahora eran todas del color de la revolución.

En las marchas cocinaban, zurcían los trapos que vestían nuestros soldados, lavaban, portaban agua.

En la acción cargaban las armas, disparaban ocasionalmente si se presentaba el caso.

Y luego del combate se convertían en las mejores enfermeras, lavaban, cuidaban, vendaban. Acunaban y acompañaban a los que no tenían remedio y enterraban con entereza a los que se habían perdido.

Fueron al final de cuentas, las madres de todos los soldados.

Curiosamente a muchas de aquellas, que apenas son una mención en algún documento, la tropa las bautizaba “madre de la patria”

El de las soldaderas fue un ejército paralelo que secundaba a las partidas. Estaban expuestas a las balas, a las marchas extenuantes y las pestes. Marchaban de manera invisible detrás de los ejércitos, porque los comandantes no querían bandas de mujeres entreverándose con los soldados.

Vaya una a saber donde las sorprendió la independencia. A qué distancia de sus pagos, cómo se las ingeniaron para continuar viviendo, bajo que melodías se cerraron sus ojos.

Y sus huesos se hicieron polvo, y su memoria también.

Yo alzo mi homenaje por aquellas que dieron todo y no merecieron un renglón en los libros de historia.

Pueden leer los trabajos sobre Mujeres en el bicentenario en:

http://lamiradaduntero.blogspot.com

http://www.abril7.blogspot.com/

http://unadulceteinvita.blogspot.com

http://enlabusquedadeavalon.blogspot.com

http://ternuradeflordeshilvanada.blogspot.com/

http://alimontero.blogspot.com

http://pasquinreinodelreves.blogspot.com/

http://steki-steki.blogspot.com
http://lacostillaincomoda.blogspot.com

© Ana di Cesare

A propósito del bicentenario (o el día del pastelito)

2010-05-16T10:13:00.007-03:00

Ayer, Laura Ojeda, me entrevistó por radio, interesada en el tema amoroso de Mariquita Sánchez de Thompson.Personaje interesante, es verdad, por el coraje con que condujo su existencia.

Pero lo suculento, lo verdaderamente interesante de la cuestión, fue que ella abrió su programa con una reflexión sobre la postura que los argentinos estamos tomando frente al bicentenario. Según parece, somos incapaces de despegarnos del aquí y del ahora, y, celebrar su significación histórica.

En una entrevista, anterior a la mía, se habló de los festejos de 1910, sin mencionar, que más allá del oropel, esa celebración no fue homogénea, como tampoco lo será esta, ni la de los 300, ni de los 400 años.

Los argentinos de entonces, se enfrentaron a la conmemoración parados exactamente sobre sus realidades.

Un sector de la población festejó el ruido, la llegada de los visitantes del exterior, la publicidad política. Y otro, el sector obrero, protestó por la enorme crisis que venía sufriendo. Sus manifestaciones fueron reprimidas, se cerraron los diarios socialistas y anarquistas. Pagaron con sangre, cárcel y deportaciones, pretender que el mundo conociera la “Ley de Residencia de 1902”, entre otras injusticias.

Así, que luego de hablar sobre los amores y desencuentros, creí oportuno, comentar este tópico. Para que no nos creamos que el pensamiento y las acciones deben ser monolíticos, ni para un lado, ni para el otro.

Es imposible creer que la ciudadanía, pueda enfrentarse a un hecho político, tan trascendental como la Revolución de Mayo, el primer paso hacia nuestra emancipación, libre de ideología.

Basta de ingenuidades, ¿En que se basa la suposición de un festejo nacional, independiente de las determinaciones económicas que afectan a cada ciudadano?

¿Será el mismo bicentenario, el que encuentre al argentino del privilegio, ese que va a aprovechar el fin de semana largo para hacer turismo por algunos de nuestros hermosos paisajes, que para aquél otro que no sabrá con que tapar el hambre de sus hijos?

El señor que encuadra en ese 30% que mamó y mamá del injusto reparto del PBI,(que tiene la veleta fija), mientras disfruta de una trucha, recordará al Belgrano que se despojó de todos sus bienes, a favor de la lucha independentista?

¿Celebrará al San Martín que confiscó las joyas de las damas mendocinas, para auxiliar al ejército emancipador a cruzar los Andes?Y si llueve y hace frío, los miles de argentinos que viven a la intemperie, sobre los dinteles de la Biblioteca del Congreso, bajo las recovas a metros de la Casa Rosada, en los parques y plazas, tendrán la posibilidad de meditar sobre la prédica Morenista?

Podrán los jubilados asistir a un acto y descansar sus años frente a un cafecito, como ha sido nuestra tradición desde que tenemos memoria, o estarán contando sus paupérrimos haberes, con los mal comen y mal viven.

Nuestros pueblos indígenas, arrinconados, hambreados, enfermos, olvidados, desesperados por lo que se permite hacer con el medio ambiente del cual depende su subsistencia; ¿Sentirán el 25 como el porteño medio?

Es más… ¿los argentinos, conocemos el pensamiento de aquellos héroes? Sabemos exactamente que se conmemora? Porque estoy harta de oír que es el bicentenario de nuestra independencia…

¡Dios!

Igual a los cartelitos que se pegan en las panaderías, diciendo que el 25 de mayo es el día el pastelito…Los hechos del pasado se recuerdan por la permanencia de sus efectos. Belgrano, Castelli, San Martín, Bolivar, Sucre, lucharon por nuestra libertad.Seamos libres, entonces, a la hora de recordar y de tomar conciencia.

¡Vivan aquellos hombres de hace 200 años, que dejaron comodidades y vanidades a un lado!

!Hagámonos cargo de su legado de soberanía!

© Ana di Cesare

Boedo, barrio de teatro

2010-04-28T06:53:00.008-03:00

En el barrio de Boedo se dio una situación inigualada en lo que respecta a la magnitud de artistas que produjo, a la difusión que gozaron y, al interés que en ella ponían los boedenses. Así ocurrió con las letras, la escultura y especialmente con el teatro.

Fue paradójico que un barrio obrero del confín ofreciese esta situación. Sin embargo en el seno mismo de esta aparente contradicción está la clave.

El teatro, en ese suburbio porteño, fue engranaje fundamental de su dinámica; enclave anarquista por excelencia, luego socialista, contó con una masa proletaria que fiel a su ideario, sostuvo la difusión de la cultura como medio de superación. Fue así un arte de libertarios comprometido con sus propósitos el que inicia la gran bola de nieve, por la cual las salas de ese rincón del sur estuvieron cabeza a cabeza con las que ofrecían representaciones en el centro capitalino: en cuanto a la calidad de los elencos y al número de puestas en escena.

Sabemos que entre 1910 y 1940, Boedo tuvo un momento de esplendor concentrándose la producción en dos autores: José González Castillo y Florencio Sánchez (1), los cuales daban a luz un teatro que hoy llamaríamos testimonial. González Castillo tuvo la primera compañía porteña en cooperativa y su gloria acrecentó tanto la importancia del barrio que en 1921, cuando un incidente fractura la " sociedad de actores ", la compañía que actuaba en el teatro " Opera " pasa al " Teatro Boedo".

Justamente este teatro se conoció como la " catedral del género chico " (2)

Su origen fue muy curioso; un catalán llamado Jaime Cullen, luego de muchos años de trabajo, reunió el dinero suficiente para levantar una casa de rentas. Pero observando que los boedenses carecían de una sala teatral de importancia, en 1905, mientras los vecinos lo tildaban de loco, demolió el edificio para construir lo que luego sería el glorioso Teatro Boedo ( Av. Boedo 949/ 959). Y en ese teatro alejado de la seguridad del centro, se reunirían cada noche, después de las funciones: Alberto Vaccarezza, Carlos M. Pacheco, Eugenio Gerardo López, Pedro E. Pico, Julio Sánchez Gardel, José Antonio Saldías.

El 21 de julio de 1918, la Compañía de Luis Arata – Brieva , estrenó allí " El tío soltero " de R. Hicken. Siendo así el primer elenco orgánico que dio brillo al género chico. Luego se irían dando cita las compañías de Pedro Zanetta con Samuel Sanda, Felipe Panigazzi, Humberto Zuro, Gregorio Cicarelli, Antonio Daglio, Pedro Pompilio. En cuanto a los actores que allí trabajaron, entre otros María Ester Gamas, Marcelo Ruggero, Félix Mutarelli, Malvina Pastorino, Daniel de Alvarado, Anita Lasalle, Mario Danesi, Juan Bono, Pepe Arias, Juan Daglio, Camila Quiroga, Cesar Ratti, Eva Franco, Mario Fortuna, Osvaldo Miranda, Antonio Cunill Cabanilla, Cármen Vallejo, María Luisa Robledo, Roberto Firpo, Pedro Aleandro, Hector Vozzo, Susy Derqui y Leonor Rinaldi , entre otros .

Obviamente éste no fue el primer teatro del barrio. En Av. Boedo entre Estados Unidos y San Ignacio, en 1901, vio la luz una sala de espectáculos que inició sus actividades con el debut de la compañía española de "Garrido".

En el " Teatro América ", sala plana, sin palcos (Avenida Boedo 819), incursionaron grandes compañías nacionales y extranjeras: la española de Zarzuelas de Garrido, la de Cortés, Carlitos Romeu, Las hermanas Falcón, Felipe Panigazzi, Laurita Hernández con Benito Ronco. Contaba Silvestre Otazú, que en ese teatro, estos últimos actores representaron una revista " Lo más serio es reír ", que simbolizaba la disputa entre " Boedo y Florida ". Lo que marca el nivel del público boedense; barrio donde se había hecho carne a nivel popular una disputa de índole filosófica-literaria . En esa puesta en escena, "Boedo" aparecía representado por un malevo que para encender un cigarrillo, torcía un farol de la calle y "Florida" como un muchacho muy atildado. Ambos suspiraban por el amor de la misma milonguita. La obra terminaba con un disloque general, cuando los actores gritaban "inundación", " Inundación ", en referencia a un problema que aquejaba dramáticamente a esas zonas sureñas de Buenos Aires y que Manzi dejara reflejado también, en su tango " Sur ".

En el solar donde hasta mediados de la década de 1990 estuvo el edificio del cine-teatro "Nilo " (Av. Boedo 1062) (3), había un local de verano, en el cual actuaron elencos nacionales, españoles e italianos, conocido como el "Politeama Doria" . Uno podría pensar que ese terreno estaba destinado al espectáculo, ya que con anterioridad había funcionado allí un circo homónimo, donde se efectuaba lucha grecorromana , que estaba muy de moda . Allí actuó el famoso Luis Gualtieri, que fuera campeón argentino y, que viviera en Agrelo y Maza. Alternaban las luchas con las representaciones de la "Compañía de comedias y sainetes Podestá-Scuri-Mariño".

Era época de circos. La gente ansiaba entretenerse, Buenos Aires, se llenaba de pistas de patinaje, de calesitas, de juegos mecánicos, de escenarios en los que hacían piruetas acróbatas, en los que se veía a un oso bailar, o donde hombres corpulentos entraban en combate. En cualquier lugar espacioso se instalaba uno. Estos circos, fueron la puerta por la cual ingresaron a escena, los pioneros que construirían el gran teatro nacional.

Sabemos por la documentación de primera mano que hemos consultado, que en 1886, Américo Durán, consiguió el permiso de la Intendencia para el establecimiento de un circo que ya venía funcionando en " La Rioja 843 "; conocido como "Arenas", donde actuaba una Compañía acrobática y gimnástica.

En Venezuela y Maza existió hasta fines del 1800, un teatrito de títeres, que luego se convirtiera en el "Teatro-circo de Juan Bautista Chiappe" , cuya dirección llevaba Rafael Angel Comunale. Muchas piezas musicales se estrenaron allí entre ellas, la conocida "Loca de amor", que fue en su época, popularísima .

En Boedo entre Independencia y Estados Unidos, supo estar el "Circo Anselmi". En Av. Boedo y Cochabamba el circo de los "Hermanos Gómez ". Y por 1920 El "Circo internacional " en Marmol entre Estados Unidos y Carlos Calvo.

Corría el año 1917, cuando a este barrio lo transitaban una suma de jóvenes con distintas inquietudes, que se reunían en los cafés, verdaderos ateneos, a escuchar a los maestros, a nutrirse de ellos, a exponer inquietudes, a competir por quien había leído más. Los artistas se mezclaban con obreros de avansada; y como decía el dramaturgo "José Scarano," esas discusiones muchas veces continuaban en el "cuadro tercero del Departamento de Policía ". Boedo era un volcán en permanente erupción, que despedía de sus entrañas hombres nuevos: pensadores, artistas, individuos de acción; en calidad y cantidad inusitadas. Era un polo que atraía a multitudes desde distintos puntos de la ciudad; librepensadores, jóvenes que buscaban una verdad, y la encontraban en los cafés que despedían por sus ventanales la claridad de la dialéctica, y la fe en el género humano, sobre las cuadras grises de Boedo. Fue aquella una época irrepetible... Los había músicos, poetas, pintores, escultores y actores. Entre estos últimos se destacaba uno: alto, bien plantado, cuyo rostro transmitía su fuego interior .

Comenzó actuando en ese Politeama Doria, que era un galpón de techo de chapa y pisos de tierra, pero que apuntaba bien alto en la calidad de lo que allí se representaba y que dirigía nada menos que José González Castillo .

"Pedro Zanetta", que así se llamaba ese muchacho, luego de descubrir el teatro ya nunca abandonó ni esa vocación, ni el barrio, ni una especial ética aplicada a la estética del arte en coherencia con sus ideales anarquistas .

Fue el más grande y querido de los actores de Boedo. Sus condiciones artísticas eran tales, que en apenas cinco años llegó a ser cabeza de compañía en el teatro Boedo, junto a Pedro Pompilio, Pepito Petray, Rosario Serrano, Francisco Chiarmello. Durante casi dos décadas fue la estrella que brilló en el escenario del teatro Boedo, quien solo interrumpía sus temporadas durante las fiestas de carnaval, pues en esas jornadas el teatro se dedicaba al concurso de las comparsas.

Hasta que un mal día el empresario Jaime Cullen, pretendió imponerle a Zanetta que representara una obra que acababa de escribir : "Viaje de los hombres de la Luna a la Tierra". Don Pedro luego de leerla se negó, Cullen insistió argumentando que al fin y al cabo era el dueño de la sala y, palabra va palabra viene, terminó echando al actor.

Un colega tomó su lugar y puesta la obra en escena, al segundo día hubo que sacarla de cartel; dicen que en Boedo jamás se conoció abucheo semejante.

Los vecinos mientras tanto ya habían formado un comité pro-retorno de Zanetta a esa sala; pero la terquedad del empresario pudo más.

Esto marcó el principio del fin de este ilustre intérprete. Habían sido para él muchas horas trajinando las tablas del "Boedo ", como para que el cambio no produjera heridas en su ánimo.

Pasó al Teatro América, pero el trato usurario de su dueño, hizo que solo durara tres meses allí. Actuó en el "Politeama" y en el " Nacional de Comedias", y fue contratado por "Lumiton" para hacer cine, pero no se adaptó; porque este hombre apuesto, muy envidiado por sus éxitos amorosos, extrañaba su gran amor: el barrio y a él volvió rehusando mejor pasar y fama.

Se dedicó a dirigir un grupo de jóvenes de la "Octava Socialista" y fundaron el "Teatro Experimental Florencio Sánchez " en Sánchez de Loria 1194 . Zanetta seguía inquebrantable en sus convicciones, pero con la salud deteriorada.

Su elección había sido dura. El amor a la barriada le restó el reconocimiento merecido que si lograron aquellos que decidieron alejarse la "patria chica", como las "hermanas Ada y Adelma Falcón" , "Enrique García Satur", "Pedro Tocci", "Francisco Chiarmello", "Laurita Hernández" ; incluso una cupletista que hacia 1920 cantaba en Boedo como "Petit Imperio" y se haría célebre en España como "Imperio Argentina".

Él vivía en la miseria en un altillo de la calle Cochabamba y Sánchez de Loria, casi no comía... Su dignidad lo llevaba a rechazar los consejos de amigos fieles como el actor Pedro Tocci o el Dr. Lauro Tidone, quien recomendaba una larga internación en el Hospital Ramos Mejía. Zanetta no quiso cumplirla, deteriorando más su salud. En 1949 volvió a ser internado y, sintiendo que la vida lo abandonaba le dijo a Tocci que ya que no tenía casa propia para morir, lo condujera a la ciudad de La Plata, para hacerlo en la casa de su hermano. Tocci no dudó en complacer a su amigo; pero necesitaba un vehículo, contrató el auto de una empresa fúnebre, se preocupó en disimularlo de tal manera de no impresionar a Zanetta, quien viajó hasta el destino elegido, convencido de que el chofer era un amigo de Tocci.

Antes de iniciar este viaje, que sería el último, todos los muchachos del "Florencio Sánchez" fueron a despedirlo a la salida del hospital y sería en su teatro donde lo velarían días más tarde, mientras todo el comercio del barrio cerraba sus puertas, en señal de duelo. Su barriada no lo olvidaba, reconociendo que él junto a González Castillo eran los que más habían hecho por el teatro en Boedo. Prueba de ello fue que pocos meses antes de su muerte, en noviembre de 1949, se realizó una función a beneficio en el teatro Boedo, representado " El puñal de los troveros " de Belisario Roldán, donde actuaron Iris Marga y Enrique Muiño.

Finalizada la función, la actriz lo visitó en su humilde pieza.

- La esperaba – dijo Zanetta – Necesitaba ese rayo de luz que Ud. me trae.-

Ya que hablamos de Pedro Tocci, diremos que fue un boedense que ingresó al "Colegio Carlos Pellegrini". Todo anduvo bien hasta que una vez la división fue a ver una obra de uno de los profesores de la escuela; al día siguiente los alumnos homenajearon espontáneamente al autor, Tocci fue el encargado de dirigir la palabra haciendo tal panegírico del arte escénico que su profesor le indicó que dejara el estudio comercial y se dedicara al teatro. Así lo hizo iniciándose con Angelina Pagano, Luis Arata y Blanca Podestá.

Otros actores de relevancia en Boedo fueron Enrique García Satur (4) y Mario Fortuna, Francisco Chiarmello, Hugo Díaz, Guillermo Battaglia.

Desde los orígenes en el teatro de Boedo, se destacó el quehacer independiente, que tuvo como función formar actores capaces de ofrecer al público espectáculos de alta calidad a precios accesibles. A la cabeza de estos pioneros, tenemos a González Castillo.

El teatro independiente tuvo una actitud contestataria y en Boedo brilló el "Florencio Sánchez" . La historia comenzó cuando J. Oriente Cavalieri, en 1940, interesó a un grupo de amigos en conseguir otro local para la sede socialista del barrio; la elección recayó en la legendaria casa de Sánchez de Loria 1194, desde siempre relacionada con los movimientos sindicales, políticos y artísticos. Su sótano había sido alternativamente sede de la Federación Obrera del calzado; de los carpinteros, de los lavadores. Entre 1920 y 1923 sesionó el grupo de anarquistas españoles e italiano "Espartacus" , por allí pasaban los famosos Di Giovanni y Scarfó, que fueran fusilados por el gobierno de Uriburu. Para 1926 se reunían los antorchistas, llamados así por seguir las directivas del periódico "La Antorcha" de Rodolfo González Pacheco. Funcionó el grupo proletario "Arte y natura", cuyo repertorio estaba integrado únicamente por obras de autores anarquistas.
Una vez en Loria, tuvieron lugar para Biblioteca, sala de conferencias y para un teatro que pusieron en marcha: Cavalieri junto a Isaías Borestein ( Boris), Mario Rozas, Amadeo Palermo, Juan Literas, Jorge Vizcaíno, Vicente Rocco, Pascual y Luis di Cesare y obviamente Zanetta.

Recordemos que ese teatro fue cuna entre otros del escenógrafo Saulo Benavente, de los actores Carlos Muñoz y Onofre Lovero. Destacamos que Zanetta, antes de morir donó su biblioteca y toda su ropa escénica a este grupo, todo lo cual se perdió cuando la casa se incendió no hace tantos años. Luego de la dirección de Zanetta, estuvieron al frente : Arturo Frezzia, Pablo Palant, Pedro B. Franco, Onofre Lovero, Rubén Pesce.

Es imposible hablar del Tema del teatro y del alma de ese barrio, sin detenerse debidamente en el dramaturgo José González Castillo, quien fuera el gran luchador por la cultura de ese punto sur de la Capital. Había nacido en la Santa Fe en 1885 y, si bien realizó sus estudios primarios en Boedo; luego, su familia que deseaba convertirlo en sacerdote, lo ingresó en un Seminario de Salta, el que por supuesto abandonó.

Volvió desde allí pidiendo albergue en los establecimientos del camino; reuniendo alguna monedas para sobrevivir, pintando letreros exteriores en los negocios. En Rosario puesto a hacer periodismo, trabó amistad con Florencio Sánchez.

Alberto Cortazzo, periodista y antiguo vecino de Boedo, comentaba que González Castillo llegó a tener una peluquería en sociedad con un salteño en Castro Barros entre México e Independencia, negocio al que habían puesto el nombre de "El Figaro". Mientras su socio atendía la clientela, Castillo aparecía a altas horas de la noche, acompañado de los mendigos que encontraba durmiendo en las calles, para que pernoctaran en alguna de las muchas habitaciones desocupadas que tenía la casa. Había hecho del local un sitio de reunión, congregando a discípulos de las distintas ramas del arte. El salteño, obviamente, se quejó a la familia de Castillo y éste ofendido renunció a la propiedad del negocio.

Desempeñó numerosos oficios, entre ellos el de "Oficial de Justicia". El primer deber en éste trabajo, fue el desalojo de unos inquilinos de un conventillo. Fue a cumplir con su obligación, llevando en el bolsillo los cinco pesos que le habían dado para viáticos. Se encontró con un cuadro pavoroso, una mujer enferma cuyo marido desocupado no estaba en casa. Los vecinos lo miraban con desprecio.

Entonces González Castillo propuso :

- Yo tengo estos cinco pesos, los pongo para hacer una colecta y pagar la deuda que esta mujer tiene.- Se fue y renunció a un trabajo que nada tenía que ver con lo que él era.

Entre 1910 y 1914, por razones políticas tuvo que abandonar nuestro país y vivió en Valparaíso. Trabajó como vendedor de vinos para una firma inglesa y se vio obligado a aprender el inglés, que luego le resultó sumamente útil. Mientras tanto trabajó como periodista de un importante diario de un senador, quien presentó e hizo aprobar varias leyes que fueron concebidas y aconsejadas por nuestro compatriota. Además, en medio de su pobreza, se desempeñó como barman, en las afueras de Santiago, oficio del que sabía absolutamente nada. Hacía las mezclas sin ton si son, pero gustaban y pedían las repitiera, cosa que no podía realizar.

De regreso a Buenos Aires, se instaló en San Juan y Quintino Bocayuva. Trabajando como periodista de "Crítica" y como traductor de películas en la "Casa Max Glucksmann". Para ese entonces ya tenía sus tres hijos: Cátulo, nacido en 1901, Hugo y Gema. Con respecto al mayor, existe una anécdota muy graciosa con respecto al nombre; al nacer, Castillo quiso llamarlo "Descanso dominical", de acuerdo a una ley por sancionarse. A lo cual se opuso terminantemente el empleado de Registro Civil; se armó una gran tremolina y un amigo pacificador, propuso el nombre de Ovidio Catulo ( obsérvese que va sin acento ).

La producción de González Castillo es inmensa. Escribió dramas, tragicomedias, zarzuelas, cuentos para niños, monólogos, traducciones, letras de tango, artículos periodísticos. Firmaba a veces como Martín Gla. Llegó a ser junto a Florencio Sánchez un autor de primer nivel y muy popular. La diferencia entre ambos estriba que en mientras en Sánchez hay una mayor fuerza política y una profunda desesperanza, en Castillo hay más fe en el ser humano y se valoriza el amor como luz en el futuro.

Las obras de este autor fueron de auténtica vanguardia. Tenía un corte realista. Hacía una descripción objetiva de la sociedad y poseía un estilo sencillo, de pinceladas recias, con el que llegaba al alma del pueblo. Durante sus treinta años de intensa labor, renegó del arte por el arte mismo, fue consecuente con su creación y valeroso para defenderla. Citaremos entre ellas:"Los invertidos". Se estrenó en 1914. Por su temática sobre la homosexualidad, llegó a ser prohibida por la Municipalidad para evitar escándalos. Es interesante comentar que en 1926 la repone la Compañía de Enrique Orellano en el "Smart" y en 1956 la Compañía de Homero Cárpena. Fue una y otra vez silenciada, hasta que hace relativamente poco tiempo, se la puso en escena en el Teatro San Martín, donde fue un éxito.

"La mala reputación" . También creó problemas, porque debatía la cuestión del divorcio.

"El pobre hombre". Donde tomó la problemática de las alteraciones psíquicas.

"Los dientes del perro". Donde si bien el tema no es innovador, cuando se iba a representar por primera vez en 1918, Elías Allipi, le sugirió a Castillo que dado que el primer cuadro transcurría en un cabaret, se podría colocar la orquesta en escena y no en el foso, a lo cual el autor accedió.

Habló con Roberto Firpo, y el 18 de marzo al estrenarse la obra en el teatro "Buenos Aires", se cantó por primera vez el tango "Mi noche triste" de Pascual Contursi .

Entre los guiones cinematográficos que escribió, figura en 1908 el de "Juan Moreira", "Nobleza gaucha" y otros.

De las letras de sus tangos baste mencionar "Sobre el pucho", "Grisetta" , "Silvando", "El aguacero", "Organito de la tarde" ( que escribiera junto a su hijo Cátulo ). En cuanto a "Sobre el pucho", vale la pena recordar que en 1922, una fábrica de cigarrillos organiza un concurso de tango. Sebastián Piana, que era un muchachito, escribió una pieza instrumental y se la llevó a Castillo para pedirle su opinión. En ese entonces González Castillo que tenía 37 años y al que llamaban "el abuelo", lo aprueba y sugiere el título, ya que el concurso lo organizaba una fábrica de cigarrillos. Piana ganó el segundo premio, y poco después lo grabaría Carlos Gardel.

Cátulo contaba que su padre tenía aptitudes para todo: dibujo, carpintería, artes gráficas, propaganda. Recordemos que entre sus actividades se cuenta como miembro activo en la fundación de la "Universidad Popular de Boedo"; como así mismo la creación de la "Sociedad de Artistas Plásticos". A propósito de ello comentaba el escultor Vicente Roselli, que los plásticos que querían concretarla, estuvieron 10 años discutiendo como hacerlo. González Castillo en unas horas les hizo los estatutos, dejándola formada. Era un excelente padre que jamás estaba quieto y tenía un carácter alegre. Al morir su esposa se tornó triste. La Avenida Boedo se convirtió en su refugio y no hubo café o bodegón que no conociera su presencia. Pasó sus últimos años entre su casa, los cafés y la Peña Pacha Camac. Murió en su casa en 1937, a los 52 años de edad, mientras tomaba mate.

Cuando se descompuso, se mandó a buscar urgentemente al Dr. Julio Cruciani, que era su amigo, al Hospital Ramos Mejía, donde estaba trabajando. Cruciani salió sin sacarse siquiera el guardapolvo, pero cuando llegó era demasiado tarde. Entre Castillo y Cruciani, había existido una gran amistad. El médico solía ir a buscarlo a su casa de Boedo 1058/60 ( dónde se conserva una placa que identifica el lugar ) y comenzaban a caminar por Boedo hacia el norte. Ambos eran personajes sumamente populares, de modo que a medida que avanzaban se les iba uniendo gente y cuando llegaban a la puerta de la Peña Pacha Camac, formaban una pequeña manifestación.

Con respecto a esta Peña, digamos que se fundó en la terraza del café Biarritz, en 1932. Agrupaba a los artistas del barrio. Su finalidad era difundir las artes. Se levantó con el apoyo económico de vecinos y comerciantes. Allí se hizo teatro, se ofrecieron conciertos, se realizaron exposiciones, todo en forma gratuita.

Funcionó en las terrazas del Biarritz ( Av. Boedo ), hasta que la Municipalidad los conminó a desalojar en 24 horas, para construir el Banco Municipal . Continuó funcionando un tiempo en Carlos Calvo 3621, luego en Loria 1536, que fue su último domicilio, cuando desapareció en 1949.
Fueron conferencistas de la Peña Pacha Camac, entre otros: Roberto Artl, Leónidas Barletta, Roberto Castagnino, Alicia Moreau de Justo, Nicolás Olivari, Alfredo Palacios, José Antonio Saldías, Antonio Sassone, Juan José de Soiza Reilly, Roberto Talice, Alberto Vaccarezza, Iris Marga, Enrique Muiño, Fortunato Lacámera, Domingo Maza, Quinquela Martín, Sepucio Tidone, Miguel Carlos Victorica, Saulo Benavente.

Artl escribió sobre ella, que si a la Peña del Tortoni, iba la burguesía, a la de Boedo, iban los pobres, los inteligentes de ese barrio suburbano. No en vano se vendían más libros allí que en toda la calle Corrientes.

Hoy podemos decir que aunque gran parte de su obra haya pasado de moda, escribió un inmenso capítulo de la historia de la literatura teatral argentina.

En 1933 González Castillo ya se había internado en los problemas de "La ilusión de la realidad", adelantándose a los movimientos de vanguardia que hacia 1950 revolucionarían la escena europea.

El publico boedense había recibido una impronta, que comenzó a diluirse cuando en todo Buenos Aires, la televisión se hizo masiva y cambió las costumbres, produciendo una introversión en las relaciones sociales. Pero si el teatro es dar testimonio, Boedo cumplió la premisa.

NOTAS

(1) Florencio Sánchez no era vecino del barrio de Boedo, pero iba casi todas las tardes, desde la pieza donde vivía en Av.Jujuy al 900, para encontrarse con la que luego sería su esposa: Catalina Raventos de Sánchez. La familia de la muchacha, que se domiciliaba a solo dos cuadras del dramaturgo, se oponía a la relación, por lo cual ella fingía visitar a unas amigas que vivían en México y Yapeyú, lugar de la cita de los enamorados.

(2) Piezas teatrales de no más de una hora de duración, lo que permitía organizar varias funciones, hasta 6 por día. Comprendía el sainete, la revista y el vaudeville

(3) El Cine- teatro Nilo, fue el más elegante de Boedo . Cuando dejó de desempeñarse como teatro, funcionó allí una sala de baile y el Hogar Croata. Desde 1995, no existe más, se lo convirtió en un supermercado de artículos electrodomésticos. Las leyes tienen así dos deudas con el barrio de Boedo, ya que donde se demuele un teatro, hay que levantar otro. No pasó con El Nilo, ni con el Boedo, que en la actualidad es un garage.

(4) Enrique García Satur, se había criado en un inquilinato de la cortada Guandacol ,( hoy Pedro Bidegaín ), y 33 Orientales. Su verdadero nombre era Saturnino García. Hoy, todavía , amigos de su infancia, sobrevivientes a los cambios que sufriera Boedo, lo recuerdan en su trabajo como cartero, manteniendo a su familia de origen.

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Publicado en Enero de 1995
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Cafés de Boedo 3ra parte

2010-04-28T06:17:00.002-03:00

Yo lo trepé a Boedo

viniendo del cruce con Chiclana¡

Y era muchacho!

Mi barrio de lonjeado cielo

Del bodegón humoso y la cantina gringa

De la murra y la canzoneta nostálgica

Labriega, acaso… “la violeta”

(Julián Centeya)

La pintura que Julián Centeya (1), el “hombre gris de Buenos Aires”, así lo llamaban, hace del barrio en su poema “Boedo”, es entrañable. Él era habitante y habitué de cafés como “La Puñalada”(2), que junto con Homero Manzi y los hinchas de Huracán lo contaba entre sus parroquianos.

En la esquina sudoeste de Boedo y Rondeau, con sus paredes pintadas de azul, este reducto que también se llamó Café de la Paz y Huracán, cuenta con anécdotas innumerables, como la de aquel día en que se suspendió el sorteo de la lotería, dándole a los presentes la excusa para fabricar una ruleta con el ventilador al que ponían en movimiento; al desenchufarlo ganaba el número que quedaba en la hora doce.

Su nombre, según se dice, de debió a un hecho de sangre por polleras (3).

En la actualidad ese local se llama “Gran Sur” y, se habla de un proyecto para rebautizarlo con el nombre de Julián Centeya.Y si trepamos… “Boedo desde el cruce con Chiclana…” (Julián Centeya)En la propuesta del poeta, sólo encontraremos algunos de aquellos viejos cafés remozados para esta época como por ejemplo: en la esquina de Inclán un moderno restaurante reemplaza a la antigua vinería “La Tacita”, donde el vino de Bordalesa era servido en tazas de loza blanca.

Al llegar a Boedo 857 faltará la famosa cervecería “Munich”, en ese lugar, desde un elevado palco las victroleras, con ojos soñadores y movimientos gentiles, daban cuerda a la victrola mientras cambiaban sonrisas con los hombres sentados estratégicamente en el salón.

Allí Azucena Maizani asombraba con su voz de tiple y sus ropas masculinas, audaces para la época.

En la esquina de San Ignacio ya no está “El Trianón”. En su lugar nació el café “Margot”, plasmado con magia parisina en el Buenos Aires al sur, ilusión que movilizó a nuestros poetas de antaño y nos sigue emocionando a los porteños de siempre.

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Versión para Internet de los artículos publicados en octubre, noviembre y diciembre de 1993

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Cafés de Boedo 2da Parte

2010-04-28T06:15:00.002-03:00

La literatura y el arte boedense se acunaron en sus cafés.
Trascendido el límite barrial, ganaron luego un merecido
espacio en el “Olimpo” cultural porteño.

Allá por 1930, a lo largo de seis cuadras, que van por Av. Boedo desde México a Independencia, existían 68 locales donde funcionaban cafés, despachos de bebidas, bares automáticos y confiterías; todos ellos muy concurridos.

Los cafés que eran el lugar de reunión preferido por los artistas y poetas, fueron testigos en muchas ocasiones del drama del autor incomprendido y, de las telas ya jadas de algún pintor sin sala para exponer. Inspirado en esa realidad, González Castillo, el gran dramaturgo y alma solidaria, fundó la “Peña Pacha Camac” en la terraza del “Café Biarritz”, de Boedo 868, el único ubicado en la vereda este de la Avenida. Tenía mesas en la acera y amalgamaba un abanico de parroquianos que iba desde el político al quinielero. Pasando por el poeta, el tanguero, estudiantes que nunca dejaron de serlo, médicos, periodistas, abogados y, otro que otro excéntrico mtemático.

Al amparo de la peña, la cultura encontró el camino para llegar al hombre común; se organizaban exposiciones, conciertos, funciones de teatro, todo con entrada gratuita. Un golpe de la Municipalidad acabó con sueños y concreciones en 24 horas. Ese fue el lapso que se le dio a la Pacha Camac para desalojar la terraza, cuanden1938 la comuna compró el predio para ampliar el entonces Banco municipal.

El “japonés”, propiedad del Sr. Jamahata en Carlos Calvo y Boedo, era un baluarte libertario; reducto exclusivo de los hinchas de “Huracán” y, lugar de reunión de la gente de Editorial “Claridad”. Por su mesa pasó la bohemia de Barletta, Yunque, Tiempo, Castelnuovo y muchos otros que en aquel 1923, premiados en el concurso de escritores jóvenes organizado por el diario “La Montaña”, formaron el “Grupo de Boedo”.

No podemos olvidarnos de aquel muchacho sin trabajo, del jugador de todos los juegos y, del infaltable cantor. Figuras típicas de las noches de café.

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Versión para Internet de los artículos publicados en septiembre de 1993
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Cafés de Boedo 1era parte

2010-04-28T06:11:00.002-03:00

Cuando Boedo era solo un camino recorrido por tropas y carretas que cruzaban alfalfares, quintas, tambos y hornos de ladrillo, las diversiones y el descanso se emparentaban con el hombre de a caballo.

Había por esta zona pulperías como la de Gades, situada en Chiclana y Loria, que tenía canchas de bochas, donde se armaban riñas de gallos y reunión para copas y baraja.

Con la inmigración a esa pampa le nacieron desperdigadas casitas y almacenes esquineros con despacho de bebidas, donde destacaba el estaño.

El tiempo pasó y esos “despachos de bebidas” fueron la cédula madre de los cafés de Boedo, lugar de encuentro para la generación de poetas, escritores, pintores, escultores, políticos, futbolistas e inefables filósofos cotidianos que recorrían las calles del barrio en la década del treinta.

Hubo también, a cielo abierto, glorietas donde se bebía cerveza y podía escucharse a guitarreros, cantares y payadores. “La Aulita”, estaba en Boedo y Carlos Calvo, “La traición” por Colombres y Carlos Calvo. Era época de caudillaje político y solían armarse grescas fenomenales.

Rememorando a Jorge Luis Borges en “La poesía en Buenos Aires”: “Solía concurrir a las largas y apartadas tertulias para ver y escuchar a tipos de la orilla. Andaba por glorietas, recreos y demás lugares de concurrencia de esa clase de payadores y cantores”.

Son pocos los viejos cafés que quedan aún en pie, recordándonos un Buenos Aires distinto.
El café “Homero Manzi”, situado en la esquina Noroeste de San Juan y Boedo. En 1927 se lo conocía como “El Aeroplano”, quizás porque allí nació el vals de Pedro Data, o por el dibujo de un aeroplano en una de sus paredes.

La mitología popular cuenta que en una de sus mesas pegada a la ventana que mira a la Avenida San Juan, Homero Manzi escribió la letra del tango “Sur”. También se dice que entre otros muchos parroquianos, paraba el anarquista Severino Di Giovani.

Con los sucesivos cambios de dueño se llamó en 1937, “Nippon”, en 1948 “Canadian”, hasta llegar al actual y justo nombre.

El café Dante, situado en Boedo 745, era el lugar de reunión de futbolistas y futboleros, todos simpatizantes de San Lorenzo, tal es así que tenía luces azules y rojas que se encendían cuando “El Ciclón”(1) ganaba. Sus jugadores pasaban por el café después de los partidos, donde los esperaba la muchachada del barrio.

En sus mesas sesionó “La República de Boedo” y, también, nació allí de la mano de José González Castillo, la Peña Pacha Camac.

El café “Gran Boedo” estaba en Boedo 819, en su salón se escuchaba música interpretada por orquestas de señoritas, recordamos “La Internacional”, dirigida por Amelia Cruz, y su vocalista Magdalena del Solar.

Este café compartía el local con el teatro América, donde el género era el “Varieté”, precursor de la clásica Revista Porteña.

© Peña de Historia del Sur. Ana di Cesare, Gerónimo Rombolá, Beatriz Clavenna

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Versión para Internet de los artículos publicados en septiembre de 1993
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Biblioteca Miguel Cané

2010-04-28T06:05:00.003-03:00

Los vecinos de Boedo hemos tenido muchos importantes motivos para enorgullecernos:
poetas, escritores, hombres de genio, teatros, cines,
una Universidad Popular, Peñas Artísticas.
De tantos que ayer fueron, subsiste la Biblioteca Cané, en Carlos Calvo 4321.

Muchos de nosotros -los que escribimos esta nota y quienes la leen- estamos habituados a acercarnos a ella, observamos que los concurrentes no son sólo de la barriada boedense. La biblioteca Cané centraliza a lectores que llegan desde la Provincia de Buenos Aires; muchos de ellos se lamentan de no ser vecinos de la ciudad porteña, pues eso les permitiría asociarse a la Biblioteca Circulante, tal es el prestigio que posee.

Aunque haya perdido el esplendor edilicio de otras épocas, nuestra biblioteca nació vigorosa y, su actual vigencia surge de la fuerza de su obra que la constituye en un centro del saber irreemplazable en la ciudad de Buenos Aires. Esto se refleja en las recordadas palabras con que el Intendente Mariano de Vedia y Mitre inauguró su actual emplazamiento el 6 de diciembre de 1935: “Por eso una biblioteca pública es algo más que un instrumento de cultura. Es efectivamente una manifestación de solidaridad, de la cooperación social y, en ese sentido constituye para el estado, llámese Nación, Provincia o Municipalidad, el cumplimiento del deber, y del deber hoy indeclinable” (sic)

Sus orígenes se remontan al 25 de junio de 1926, cuando se ordenó la instalación de Bibliotecas Municipales en los barrios industriales, siendo la primera en establecerse, la que fuera bautizada con el nombre de “Miguel Cané”, en Independencia 3899.

El aumento en la afluencia de público obligó a que la biblioteca se mudara a su actual sede, en la fecha antes señalada. A partir de allí y por algunos años vivió sus mejores momentos; testimonio de ello eran los servicios que prestaba a los lectores en las instalaciones que poseía. En aquella época se puso especial cuidado en lograr que fuera moderna en materia de luz, ventilación y atención para los 600 concurrentes diarios que las estadísticas indicaban (por la ficha que integra cada lector, se sabe que en una jornada excepcional, se registraron 1006).

Instalaciones

En la planta baja, se encontraba el salón de lectura, donde cada lector disponía de un escritorio con luz local y un accesorio que adecuaba la inclinación del libro; los ruidos del tránsito exterior habían sido reducidos con caminos de goma. También ocupaba dicha planta la primera hemeroteca fundada en Hispanoamérica, que recibía diarios y revistas de todo el mundo, con temas referidos a todas las ramas del saber y del quehacer humanos; estas publicaciones permanecían largo tiempo a disposición del público, coleccionándose luego las más representativas de cada país.En pocos segundos, el amplio salón de lectura se podía transformar en sala de actos públicos, con características de acuerdo a las circunstancias; tenía un escenario movible que se ampliaba o reducía de acuerdo a las necesidades, donde se ofrecían representaciones teatrales, proyecciones cinematográficas, conciertos musicales y conferencias. La cuarta dependencia allí instalada, era la oficina de informes, que proporcionaba al público, todo tipo de datos sobre servicios públicos del país y del extranjero.

En la planta alta, alejada de todo ruido, funcionaba una sala destinada a investigadores, que podían trabajar en la biblioteca como si fuera propia. Para 1936 se proyectaba una sala exclusiva para las investigaciones de historia nacional, como así también una conforoteca, donde se reunirían todas las conferencias realizadas en el país. En el mismo piso estaba la biblioteca circulante, que contaba en aquel momento, con 5000 volúmenes que se esperaba triplicar en un año; el movimiento de libros rondaba los 35 a 50 por día. La Dirección de Administración de la Biblioteca, junto a la Comisión Nacional de Bibliotecas ocupaban también el piso alto.

Finalmente en el subsuelo funcionaba la biblioteca infantil.

Servicios

Hoy resultan curiosos, aspectos y actividades que realizaba la Biblioteca Cané en aquellos años.

En las vidrieras, a la calle, se exponían las novedades recibidas.Había una sala de reparaciones, donde se arreglaban y desinfectaban los libros cada vez que habían sido usados.

Personal especializado traducía los títulos de los impresos que llegaban del exterior, pero si algún lector lo solicitaba se realizaba la traducción total del texto.

La Biblioteca aceptaba donaciones por mínimas que fueran, las retiraba del domicilio del donante, quien solo con un llamado telefónico concretaba el trámite.También aceptaba libros en depósito que eran devueltos en perfecto estado de conservación cuando los reclamaba su dueño, no obstante haber sido utilizados por el público. Este servicio era promocionado por la biblioteca.

Todo informe podía reclamarse telefónicamente o por correspondencia, en idioma castellano, alemán, francés, italiano, inglés y portugués. Aún sobre la circulación de medios de transporte de la ciudad.

En 1953, en su cede se fundó la Primera Biblioteca Municipal para ciegos, en la convicción de que las bibliotecas Municipales, debían abarcar a todos los sectores de la población.Hoy han desaparecido la hemeroteca, la sala de conferencias, la sala de investigadores, los pisos de goma, los dispositivos de comodidad de la sala de lectura; pero la Biblioteca Cané, sigue en pie, manteniendo sus dos condiciones esenciales: una importante colección bibliográfica y la esmerada atención de un personal calificado. Como ya hemos dicho, su fama ha trascendido los límites del ejido capitalino, y, para los porteños es la decana de las bibliotecas municipales, para el barrio de Boedo un orgullo tenerla dentro de sus tesoros culturales.

Nuestra permanente concurrencia al lugar para el desarrollo de nuestra tarea, nos convirtió en testigos circunstanciales del tremendo deterioro que la acción del tiempo produjo en el edificio. La Biblioteca estaba injustamente postergada, sufría carencias severísimas, en lo edilicio y estructural. Venía de un período de olvidos, situación que originó la serie de artículos que sobre ella escribimos, a partir de enero de 1993, solidarizándonos y, recordando a vecinos y autoridades municipales, lo que la “Miguel Cané” había significado en la historia y cultura de nuestra ciudad.

A pesar de los problemas, continuaba viva, nos contaba quien era entonces la Jefa de división a cargo de la Biblioteca, Sra. Roselba Martínez de Mac Lean, como la institución continuaba realizando tareas que iban más allá de la mera lectura.

En 1990 cuando Salas era Director de bibliotecas, y Antonio Requeni, padrino de la Migue Cané, se dictaron conferencias, se celebró por primera vez el “día del poeta”; se participó en el programa radial ”Che Buenos Aires”; se recibieron obras de concursos de cuento y poesía. En 1991, también se recibieron obras para el concurso de poesía organizado por la Dirección de Bibliotecas.

En el 93 funcionó la “Hora del Cuento”, donde niños de tres a diez años participaron dramatizando situaciones emanadas de las lecturas, coordinados por un especialista.

También se desarrolló una serie de conferencias sobre “la nueva forma de generar empleo”, dirigidas a adolescentes y público en general, cuya idea partió de la coyuntura socio-económica, que la Argentina vivía en aquellos días.

En 1992 la Biblioteca recibió un promedio diario de 70 a 80 lectores y se solicitaron unos 10 préstamos domiciliarios.

La atención se extendía a los tres niveles estudiantiles, incluyendo la biblioteca infantil para los más pequeños.

A su población general se agregan los investigadores que trabajan, por ejemplo, en sus tesis doctorales; personas muy ancianas que se vuelcan a la narrativa y viejos profesionales que estudiaron en su ámbito y pasan hoy a visitarla con afecto.

Para quienes la frecuentábamos en búsqueda de obras eruditas y específicas, era común asombrarnos ante los hallazgos. Obras de valor indiscutible, que el personal se preocupaba de poner a nuestra disposición con diligencia y actitud profesional.

De su colección bibliográfica se contaban entonces 45.000 títulos. Por su antigüedad son dignos de destacar, “Della eloquenza italiana” de Giusto Fontanini, editado en 1736; “Saggi di disertazioni accademiche” impreso en 1742.

Por otra parte, colecciones de gran calidad en historia del arte, literatura universal, letras argentinas e historia natural.

El nivel de preparación del personal, en aquellos días negros de su historia, era elevado, desde egresados de la carrera de Bibliotecología, estudiantes de la misma y de otras disciplinas universitarias. Recursos humanos, que a pesar de las dificultades estaba siempre pronto a multiplicar los auxilios para satisfacer las demandas.

Elogiábamos a todos, en aquellos días, sintetizándolos en la Srta. Susana Carp, quien siempre puso su erudición a nuestro servicio.Afortunadamente, en los años que siguieron, la biblioteca fue rescatada del olvido y, si bien no regresó a sus tiempos gloriosos, ha recuperado al menos los recursos para operar dignamente, con confort. Hoy, los talleres, las representaciones teatrales, conferencias, etc., se ofrecen, sobre una estructura edilicia adecuada y no en medio de las inundaciones, como ocurría. Nos ha tocado ver en los noventa, como había que correr apresuradamente los libros de lugar para que no los sepultara el agua.

Hay que reconocer al lector, al vecino, el reclamo que hizo posible ese cambio.Un empelado de lujoEntre 1937 y 1946, formó parte del personal, el escritor Jorge Luis Borges. En ese tiempo escribió: “La biblioteca de Babel”, “La lotería de Babilonia”, “La muerte y la brújula”, “Las ruinas circulares”, “Pierre Menard, autor del Quijote”, “Tiön Uqbar Orbis Tertius”. “El jardín de los senderos que se bifurcan”, “Ficciones”. De la misma época son: “antología de la poesía argentina” firmado junto a Bioy Casares y Silvina Ocampo y, notas que aparecieron en las revistas “el Hogar” y “Sur”.

En el anecdotario de la Biblioteca Cané, encontramos el escritorio y el tintero, que según los dichos fueron los usados por Borges, para escribir esa obras. Pero además, como se ayudó en los noventa, a un descendiente del Sargento Cabral a componer la biografía de su antepasado. Que en la década del 60 funcionó en el sótano el “Teatro libre del Oeste”; que en 1964, estuvo Sergio de Cecco con sus títeres.

En Mayo de 1990, Carlos Saura visitó el lugar buscando ambientación para filmar el cuento “Del Sur”. Un grupo del Centro parisino George Pompidou, atraído por el antiguo prestigio de la biblioteca. Concurrió a visitarla. Así como especialistas estadounidenses de la obra de Borges.La biblioteca tiene su cede en Carlos Calvo 4321 (1230) Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Tel: 4922-0202

Versión para Internet del artículo publicado en enero de 1993
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Entrevista: para "Buenos Aires me atrapa", Radio Ciudad de Buenos Aires

2010-04-28T05:55:00.001-03:00

Entevista Fiebre amarilla - Peña de Historia el Sur

Este blog publicó un trabajo de la Peña de Historia del Sur referido al flagelo que castigó a la ciudad de Buenos Aires en 1871: la fiebre amarilla.

Su difusión provocó la inmediata asociación con las realidades de nuestro tiempo, en el que los virus preocupan al país y al mundo.

La produción del programa radial "Buenos Aires me atrapa" -Radio Ciudad AM 1110- al leer la página convocó a Ana di Cesare, para una entrevista que salió al aire el domingo 3 de marzo de 2009.

El link, permite escuchar un fragmento de la misma, acerca de esa epidemia y de aspectos de la fundación y propósitos de los que integraron ese grupo de estudios históricos, autor de este espacio.

Boedo: Las Plazas que no fueron

2010-04-21T05:39:00.002-03:00

En cierto momento Boedo estuvo a punto de recibir
los dones del amor que el Intendente Noel tuvo por su ciudad.
El proyecto de un “Buenos Aires verde”
quedó archivado entre siete planos.

Los que habitamos Boedo sabemos que carecemos de plazas, salvo la que algunos vecinos formaron con tenacidad en Independencia y Muñiz, en el predio que ocupara la vieja escuela F. Ameghino. Excepto ese trocito encajonado entre edificios, cuando queremos pisar césped o que nuestros hijos jueguen, debemos trasladarlos a Parque de los Patricios, Parque Chacabuco o Parque Centenario. Estamos resignados, como si fuera una maldición fundacional que le negó pulmones a este retazo tan sobresaliente de la Capital.

Sin embargo, alguna vez alguien pensó en darnos parques y anchas arterias de paseo, Fue en 1924, durante la intendencia de Carlos Noel, época en que se formó la Comisión de Estética Edilicia, movida por lo que hoy denominaríamos: "una preocupación ecológica".Este intendente, llamó al país al urbanista y paisajista francés J. C. N. Forestier quien estudió la Ciudad, el clima, plantaciones, zonas libres y costumbres, proyectando reformas para distintos parques de Buenos Aires, como así la creación de nuevas plazas, coincidiendo con las anteriores propuestas de la Comisión de Estética Edilicia.

Una diferencia de criterios consistió en que esta última privilegió la idea de dotar de nuevos espacios verdes a la ciudad por sobre los ya existentes. Ella había respondido al llamado de distintas Asociaciones de Fomento, encontrando justificadas las demandas vecinales para crearlos asegurándole a la ciudad las necesarias condiciones higiénicas y de esparcimiento.Para cumplimentar el proyecto debían expropiarse en la capital 924 hectáreas: así, de tener un 6% de espacios verdes se hubiese pasado a un 13%, guarismo aceptable al compararlo con los porcentajes de Viena (25%), Londres (20%) y París (12%). El urbanista francés estimaba que había que estirarse como mínimo a un 14%, ya que se calculaba en aquel entonces que a cada habitante le era necesario 7 m2. de espacios libres.Las consideraciones que al respecto hizo la Comisión, al leerlas en el decurso del tiempo, tienen un velo de "comicidad": Buenos Aires superó cualquier estimación. Se avenían a ese 14% considerándolo más que suficiente ya que:

I- A causa de un proyecto según el cual se establecía la altura y volumen de la edificación así como la proporción de patios interiores, se evitaría en el futuro la densidad excesiva de edificación "que tanto perjudica la salubridad de las grandes urbes modernas, conjurando el peligro de la inevitable congestión". Los funcionarios no pudieron anticipar grandes moles con departamentos de 30 m2., sin patio y con ínfima ventilación.

II- "Entendemos que la condición particular de ser nuestra Capital una ciudad portuaria que goza del inmenso beneficio de la vecindad del Estuario del Río de la Plata, viene a determinar sus ventajas sobre las grandes metrópolis mediterráneas antes citadas". Tampoco previeron que el río dejaría de bañar gran parte de la ciudad de Buenos Aires.

IlI- "Buenos Aires en su zona de extensión no tiene la densidad de población que acusan aquellas mismas capitales europeas"... "Nunca podrá llegar a una congestión que exija aquella proporción de espacios libres". Hoy es la quinta ciudad del mundo.

IV- Se recomendaba la adquisición de la mayor cantidad de "Reservas de terreno", para asegurar el futuro desenvolvimiento de la Capital.Consideraban que la tierra iría valorizándose, imposibilitando así su compra futura. Tomaban como ejemplo la zona del bañado de Flores en el que se haría un parque-bosque de 660 hectáreas, de las que debían comprarse 330, las cuales en ese momento se conseguían a precio ínfimo ya que en su mayor parte eran inundables. Pero que en pocos años las obras de del Riachuelo harían desaparecer las inundaciones. esas tierras que serían Ocupadas por fábricas nuevas o desalojadas de las zonas centrales adquirirían gran valor.

En aquél momento se privilegió la compra de terrenos para oxigenar la ciudad con muchos "pulmones", y no para edificar.

Pero la cuestión no terminaba en las plazas y jardines. Dado que Buenos Aires había nacido con el molde de las ciudades españolas, tenia como centro la Plaza mayor (Plaza de Mayo), pero a medida que la ciudad se desarrolló los nuevos núcleos urbanos se alejaron y diferenciaron del antiguo centro neurálgico. Por eso se proponía la construcción de grandes arterias diagonales, que abriéndose en forma de abanico hacia la periferia, unieran plazas, edificios públicos, centros comerciales, acelerando la comunicación; pero que principalmente, por su trazado y recorrido irregular, pondrían una nota de pintoresquismo ya que serían avenidas-paseos de mayor anchura, arboladas, con un arreglo particular que las convertiría en verdaderos centros de esparcimiento.

EL PROYECTO EN BOEDO

Ahora bien, en conocimiento de esta propuesta de reforma veamos en el plano, como hubiera quedado modificado nuestro barrio:

1- Un hermoso parque de 4 manzanas entre Humberto Primo, Virrey Liniers, Cochabamba 24 de Noviembre, llenaría nuestra atmósfera de oxígeno.Sabemos que eran tierras a expropiar. Esos terrenos estaban a unos 100 m. de los Talleres Vasena, hoy Plaza Martín Fierro.

2- Una diagonal-jardín, de 500 mts., prolongación de Oruro, nos llevaría desde Carlos Calvo y Rioja hasta Independencia y Boedo, donde hay otra plaza. Observando el pie del plano vemos una avenida arbolada sobre Jujuy que viene de Plaza Once, se dirige por Chiclana hasta Garay y Deán Funes; luego, por la calle Oruro y su prolongación llega hasta Independencia y Boedo, conformando un circuito de avenidas-paseos.

3- Una plaza pequeña queda delimitada por EEUU., Maza, Independencia y Boedo. En honor a la verdad, debemos reconocer que aunque se repite una y otra vez en los planos, no hallamos definida su situación en las nóminas de las obras a realizar.

4- Tan cerca nuestro, que apenas despega del mapa actual de Boedo, otro magnífico parque: Asamblea, Av. La Plata, Tejedor y Doblas (aunque la previsión del proyecto la llevaba hasta Viel, también en terrenos a expropiar). Quedaba enmarcada por 2 bellas diagonales.

5- Una, de Asamblea, Av. La Plata y Directorio. Obsérvese que tenía su origen en Asamblea, lo que tornaba fluída la comunicación entre Caballito y Parque Chacabuco. En su prolongación con la siguiente diagonal establecían una conexión forestada entre Parque Chacabuco y Parque de los Patricios.

6- Otra, que atravesaba el corazón de nuestro barrio, desde San Juan y Av. La Plata hasta Liniers y Caseros, desembocando en el Parque de los Patricios, acortando las distancias entre las zonas SUR-ESTE y NOR-OESTE de la Ciudad. Esta tendría una longitud de 1850 mts.

7- Por último una pequeña diagonal de 150 mts. desde Loria y Brasil a Chiclana y Liniers, que tenía por función unir Chiclana con Brasil

Debe destacarse el valor estratégico de esta pequeña modificación.

Estos proyectos compartidos entre la Comisión de Estética Edilicia y el arquitecto Forestier se basaban esencialmente en el mejoramiento de la habitabilidad de la urbe porteña. Un ejemplo claro de esta intención era que se consideraba necesario una distancia de no más de 250 m. (o sea 5 minutos de caminata de un anciano con niños) entre un jardín de juegos y otro; igualmente una separación no mayor de 500 m. (10 minutos de caminata) entre plazas.

La realidad nos mostró que este proyecto no germinó, y Boedo se quedó solamente con el verde de las copas de los árboles

Versión para Internet del artículo Publicado en septiembre de 1994

* Este artículo se encuentra protegido por las leyes de derecho de autor, se prohíbe su reproducción total o parcial sin la autorización escrita de sus autores.*La bibliografía y documentación que lo sustenta, puede solicitarse al correo del blog.

Festejos porteños por la Visita de Campos Salles

2010-04-21T05:30:00.004-03:00

Foto: Obras en la Casa Rosada, para el recibimiento de Campos Salles

Siendo presidente de la República del Brasil, el doctor Manuel Ferraz de Campos Salles (1846-1913), arribó en visita oficial a Buenos Aires en 1900.

Inusualmente para el protocolo las autoridades prepararon un fastuoso recibimiento que fue origen de comentarios que perduraron por más de una década. En florido y brillante estilo las notas periodísticas describían los detalles del acontecimiento.

La llegada de Campos Salles fue un gesto de alta política que alivió el sentimiento preocupado de la población de Buenos Aires dominado por el fantasma bélico, resultante de los conflictos limítrofes existentes, aún sin solución. Esta visita retribuía la realizada el año anterior por el presidente Julio A. Roca a Río de Janeiro, ambas con finalidad de reforzar la concordia internacional.

Lo original de la llegada del presidente M. Ferraz de Campos Salles fue el recibimiento fastuoso, hasta la exageración, que se le brindó aquél 25 de octubre de 1900.La comitiva presidencial lo recibió en el recientemente construido Puerto Madero. Desde donde fue conducido al palacio Devoto que se hallaba en la esquina N.O. de avenida Callao y Charcas, cedido por su dueño a la Comisión de Homenaje, para ser puesto a disposición del mandatario brasileño. El trayecto estaba recubierto de flores y engalanado con arreglos especiales, ordenados por el intendente Adolfo J. Bullrich.

Este suceso motivó la filmación del primer noticiero argentino realizado por el fotógrafo Eugenio Py. Se registraron las principales escenas del desembarco del visitante, y esa misma noche, se proyectaron en la Casa de Gobierno.Los efectos luminotécnicos constituyeron el detalle más sobresaliente de aquella faraónica recepción: los arcos voltaicos y las luces de bengala iluminaban, otorgándole un brillo especial a la flota fondeada en el río. La luz fue el epicentro de la celebración y vehículo del ánimo bullicioso del pueblo.Los árboles de la Avenida de Mayo, parecían plumeros iluminados; la Avenida callao mostraba columnas transparentes con guías formadas por lamparitas eléctricas, revestidas de celuloide con los colores argentinos y brasileños.

En el Palacio del Congreso –aun en construcción- se instaló un poderoso foco que iluminaba en toda su extensión a la Avenida de Mayo. Un dispositivo permitía girarlo hacia el norte y, entonces su haz llegaba hasta el Palacio Devoto donde se alojaba Campos Salles.

El centro de la ciudad recibía la luz de 70.000 lámparas eléctricas y 20.000 antorchas, volviendo imposible el reflejo de sombras en su perímetro. En la Plaza de Mayo, la pirámide fue recubierta por un armazón metálico construido especialmente para sostener las luces que la iluminaban; es el mismo que actualmente se utiliza como jaula para los cóndores en el Jardín Zoológico de Buenos Aires.

En su permanencia de diez días entre nosotros Campos Salles, de seguro encandilado por tanto resplandor debió cumplirun nutrido programa de actos, dentro y fuera de la ciudad. Estuvo en Talar de Pacheco, en el Mercado Nacional de Frutos, en la Exposición Rural Argentina y en la estancia La Martona de Carlos Casares. Asistió a un banquete en la Casa Rosada, a una recepción en el Centro Naval; a la velada de gala en el Teatro Opera y al baile del Jockey Club, que organizó en su honor una carrera denominada: Gran premio internacional. El programa de agasajos incluyó una parada militar, un corso de flores y un desfile de ciclistas.

El boato que el gobierno argentino desplegó para recibir al mandatario brasileño, fue objeto de críticas durante mucho tiempo.Tal es así que doce años después todavía se oían comentarios sobre el vestíbulo rojo, los granaderos de gran gala, pajes, alabarderos, una pomposa marquesina en la escalinata norte de la Casa Rosada que contenía una galería tropical.

Por su impacto en la ciudadanía de aquellos tiempos, quedó fijada, también, la ostentación del ropaje de las damas que lucían “crepe de Chine” brocato, raso, lamé, diademas de brillantes, vinchas de perlas, gasas, tules, etc.La ironía de tanto esplendor imperial, le hizo decir a un cronista en la segunda década de este siglo “¿Qué diablos les costaba haber puesto un ujier? Buenos Aires está lleno de pelagatos que hubieran hecho un buen ujier por sólo dos o tres pesos y una cosa de vino que les diesen al salir”

Versión para Internet del artículo publicado en Febrero de 1993

*Este artículo se encuentra protegido por las leyes de derecho de autor, se prohíbe su reproducción total o parcial sin la autorización escrita de sus autores.*La bibliografía y documentación que lo sustenta, puede solicitarse al correo del blog.

Moda de Playa en el verano de 1914

2010-04-21T05:13:00.006-03:00

"Pronto vamos a pensar en los baños de mar y hay que preparar los trajes.

Durante la última temporada europea se han usado mucho las mallas, pero creemos que esos trajes no tendrán aceptación en nuestras playas. Además es necesario ser muy formada: ni demasiado gruesa, ni muy delgada; el menor defecto se nota enseguida, por lo tanto los otros trajes son preferibles.

Para el traje de baño es necesario evitar toda clase de excentricidad; eso no impide tener lindos trajes.

Es difícil de encontrar lindos trajes hechos y por eso recomendamos hacerlos hacer a medida. Aquí damos algunos modelos muy fácil de hacer, sea en casa por una mucama diestra, sea por una pequeña modista.

Los trajes de baño elegantes se inspiran de la forma de nuestros trajes, pero sin complicaciones de forma o de adornos.

La sarga es el género que da mejor resultado; los tres colores más usados son el azul marino, el colorado y la sarga blanca, no hay que olvidarse de forrarla, porque al salir del agua queda completamente transparente, por gruesa que sea.

Se hacen también lindos trajes de baño en seda, pero como se comprende, no duran tanto como los de sarga.

Generalmente los trajes consisten en un calzón y una bata túnica. Los calzones más cómodos se hacen derechos, sin elásticos a las rodillas, que impedirían la circulación de la sangre; se abrochan adelante con un cinturón del mismo género.

El primer modelo de esta página deja ver unos seis centímetros del calzón pero los otros le esconden completamente.

El segundo modelo es muy chic, hecho de sarga azul, en forma Princesa, con un cinturón de seda negra, de la seda especial que se vende para trajes de baño y que soporta muy bien el agua de mar: el cuellito es blanco y los botones de azabache negro. El este modelo no se ve si el calzón del mismo género se lleva abajo.

El tercer modelo consiste en una falda pantalón de sarga colorada y una bata túnica del mismo género, adornada con trenzas de lana blanca. El último traje es de forma Princesa de sarga colorada adornada con soutache blanco; se abrocha en los hombros.

Fray Mocho, 23-12-1914

Versión para Internet del artículo publicado en Febrero de 1993

*Este artículo se encuentra protegido por las leyes de derecho de autor, se prohíbe su reproducción total o parcial sin la autorización escrita de sus autores. *La bibliografía y documentación que lo sustenta, puede solicitarse al correo del blog.

Caras y Caretas bate un record

2009-08-15T22:01:00.004-03:00

El 29 de abril de 1905, la emblemática revista, publicaba el siguiente comentario:

“Nuestro número anterior”

“Reñida por completo con el autobombo, nuestra revista no ha fatigado al público con la relación de lo que a su marcha se refiera, esperando siempre el juicio del público sin anteponer vanas ostentaciones; pero esta vez se nos permitirá que contra nuestra costumbre señalemos un hecho, que a ala vez que es halagador para nosotros, tiene otra significación: nos referimos a la circulación del número anterior, cuya tirada se elevó a la cifra de 108.000 ejemplares, cantidad enorme para un país de 5.000.000 de habitantes, y que habla contra el analfabetismo mejor que lo que pudiera hacerlo la más satisfactoria estadística.

Al dejar constancia de este record del periodismo sudamericano, cumplimos con el deber de expresar una vez más al público nuestro agradecimiento por el constante favor que nos dispensa.”

© Ana di Cesare

Los hornos de ladrillo en Boedo

2009-07-03T10:52:00.029-03:00

3 de julio de 2009

Aunque para el imaginario popular Boedo fue barrio de cuchilleros, la verdad es que sus pobladores, lejos de ser diestros con el puñal, lo fueron con la pala, que era la fuente de sus salarios. Boedo estaba salpicado por los hornos de ladrillo.

La foto que ilustra este artículo, nos muestra, justamente, la cocina, de uno de los más famosos, el de Luis Vignole, en Avenida Pavón 3877. La cocina para aquellos obreros era central, allí se reponían las fuerzas con el puchero, la sopa, y las rondas de mate con galleta; que era el menú popular de aquellos tiempos (último cuarto del siglo XIX y comienzos del XX), para todos los días de la semana, con excepción de los jueves y domingos, en que comía guiso de carne con papas.

La peonada libaba los almuerzos con caña, vino y tabaco, que adquirían de un proveedor vecino.

Vignole se había establecido en 1885, cuando Pavón era un camino real, por el que circulaban penosamente los carros y carretas. Tan malo era su estado, que los dueños de los hornos aledaños, le pagaban una cuota al vecino Juan Balestrini (apodado Guanín), para que mantuviera transitable la huella pantanosa.

Además del horno de Vignale, fueron famosos el del vasco Anchón, el de Martín María, el del tuerto Morini, el de Perotti, el de Copatti. Los de Mazola y Estevarena, que fueron los últimos en desaparecer y se hallaban ubicados en Av. Asamblea entre Emilio Mitre y Cuarapaligüe, frente a los “terrenos de la pólvora”, hoy Parque Chacabuco.

La cocina de la foto existió, con seguridad, al menos hasta entrada la década de 1950, sobre un terreno de dos metros de alto sobre el nivel de la calzada, en las que por entonces se conocían como “las lomas de Flores”

Las primeras casas del barrio, que modestos propietarios edificaron sobre los terrenos comprados a mensualidades en los loteos de las viejas quintas de de verdura y montes de fruta, fueron levantadas con los ladrillos de esos hornos.

Documentos:

Solicitudes presentadas a la Municipalidad de la Ciudad de Buenos Aires, para la instalación de hornos de ladrillos en Boedo.

1) 3 de diciembre de 1880. Joaquín Balda pide instalar un horno de ladrillo en el terreno sito en calle Venezuela y Boedo, en la Quinta conocida como “la de Arroyo”. La segunda hoja da una descripción muy interesante del paraje.

2) 25 de junio de 1881. Eduardo Cerviño pide instalar un horno de ladrillo en un terreno de su propiedad, en la calle México, en su cruce con Boedo (aprox), a cuadras al Oeste del Tren de la basura.

3) 25 de febrero de 1881. Ezequiel Gorchitorena, pide instalar un horno de ladrillo en Carlos Calvo (Entonces llamada Europa) y Maza.

4) 11 de abril de 1881. Domingo García, pide instalar horno para fabricar ladrillos en Avenida Pavón y Boedo.

5) 15 junio de 1882. Andrés Maggi, pide instalar un horno en la calle Europa ( Hoy Carlos Calvo) en la que fuera la Quinta de Cuitiño.

Plano 1892 Ampliación Zona Boedo.

En la parte inferior en linea punteada se observa parte del recorrido del tren de la basura.

Calle señalada como:

Artes y Oficios: actual Quintino Bocayuva.

Bayona: actual Yapeyú

Europa: actual Carlos Calvo

Comercio: actual Humberto Primo

Versión para Internet, resumen del artículo publicado en Revista Opus Tango

Queda prohibida la reproducción parcial o total de este trabajo, sin mi respectiva autorización por escrito.

Las fuentes documentales y bibliográficas pueden solicitarse al correo del blog.

Tango: actores o metáforas

2009-05-13T11:15:00.021-03:00

13 de mayo de 2009

El dibujo pertenece al libro Les Poséedées, de Sem

Eros y Thánatos dos caras de una misma moneda, presentes en la génesis de esa estructura desestructurada que es el tango.

Llevada por la búsqueda del hecho danza en las letras del tango, me centré en la primera etapa, donde abundan las referencias al placer de bailarlo, la enumeración de las figuras, el alarde narcisístico... Allí nos surgieron una serie de interrogantes que son los que intentaré responder en esta investigación que me propongo.

1- ¿ Porqué se origina en el Río de la Plata, en el último cuarto del siglo XIX, una danza revolucionaria que se anima al abrazo ?

2- ¿ Qué determinantes históricas la generan ?

3- ¿ Porqué esta invención regional, es adoptada fervorosamente por culturas muy diferentes entre si ?

4- ¿ Que otras innovaciones presenta, además del abrazo, respecto a las danzas precedentes ?

5- ¿ Cuáles eran las características psico-sociales de sus creadores y transformadores en sus primeros tiempos ?

6- ¿ Cómo era la relación dinámica, en los inicios, entre ese hombre y esa mujer que se abrazaban para danzar ? Y, si como plantea Rodolfo Dinzel, el tango es un diálogo entre los miembros de la pareja y, en esas primeras etapas, ambos proponían dialécticamente para producir el hecho dancístico, ¿ Cómo fue que aquellos individuos pudieron liberarse de sus determinantes histórico culturales, de los discursos que establecen el lugar del hombre y de la mujer ?

7- ¿ Qué lectura hizo la sociedad de esos atrevimientos que proponía el tango?

8- ¿ En que fuentes abrevaron los elementos coreográficos ?

9- ¿ Porqué las letras correspondientes a los momentos inaugurales, los de mayor libertad creadora, se centran mayormente en el baile, para dejar de mencionarlo, hacia las primeras décadas del ´20 ?

A fin de echar luz sobre estas cuestiones, me aboqué a una primera lectura informativa de una serie bibliográfica/documental, que cabalga sobre la historia general, la historia de la danza, del tango; antropología, semiótica, psicoanálisis y sociología. Con ella se alcanza a una primera y eventual interpretación de algunos puntos, y surge la necesidad de entrecruzarlos para elucidar a conciencia todos las incógnitas, en la siguiente etapa de trabajo.

1- Si bien Argentina, por su peculiar riqueza de llanuras, comenzaba a tener gravitación como productora de carnes y cueros, su ubicación geográfica, la mantenía a singular distancia del resto del mundo. Nuestra cultura de raigambre española, recién comenzaba a conocer el fenómeno inmigratorio, y nuestros rumbos a poblarse de individuos que hablaban lenguas extrañas y traían otros hábitos y creencias. Sin embargo, pese a lejanías y sencilleces, fue aquí donde apareció la revolucionaria idea del abrazo en la danza. Hasta ese momento los bailes más osados, eran de pareja enlazada, con mayor o menor luz entre los bailarines, pero con una posición espacial, que permitía el diálogo. Aquí el abrazo se cierra. ¿Porqué ?

Hay diferentes teorías que tratan de explicarlo.

Por un lado tenemos a Carlos Vega, para quien el tema se resuelve de manera simple. Los bailarines, que ejecutaban una suerte de filigrana con sus piernas, o se abrazaban o se pisaban. El abrazo, permitía, por punto de contacto y equilibrio, y que las piernas realizasen lo que les sugería la música.

Marta Savigliano, en su artículo llamado: Malevos llorones y percanas retobadas, nos dice:

“ En el tango el abrazo fue generado, probablemente, por las guerras intestinas que siguieron a la independencia, prolongándose durante 40 años: abrazos fuertes y fallidos de prostitutas ( soldaderas y cuarteleras ), que seguían a los ejércitos compuestos de pobre mixtura parda y mestiza. Luego de la identificación nacional, identidad forzada por los intereses de Buenos Aires- ciudad portuaria orientada hacia Europa - el abrazo del tango se hizo un requisito. Los emplazamientos de raza y clase fueron interceptados por los movimientos de las zonas rurales a la urbe. La ciudad portuaria demandaba nueva fuerza de trabajo para alistar las carnes de exportación. Buenos Aires se transformaba de gran aldea en ciudad; los criollos y mulatos que arreaban el ganado a la ciudad y trabajaban en los mataderos y saladeros eran hombres solos, frustrados, confundidos por su destino. Su mundo inmediato estaba cambiando a una velocidad para la cual el nomadismo de los hasta entonces gauchos y soldados, no los había preparado. Necesitaban abrazos aún más fuertes, abrazar a quienquiera y donde fuere. Y estaban dispuestos a pelear por esa oportunidad. “

Por su parte Julio Mafud, en su Sociología del tango, aporta:

“ El abrazo fue el primer intento para un dominio del cuerpo de la hembra: La coreografía del compadrito era una prolongación de las ganas contenidas. El estilo de pareja abrazada permitía bailar hacia delante, sin conversar, en silencio, acorde con su psicología de hombre fuerte y sin palabras “ ... “ La pareja enlazada permitía conversar. Pero esto al compadrito no le interesaba. Él buscaba el acercamiento físico. Esta ansiedad de acercamiento afectivo y sexual creó la pareja abrazada. La coreografía del tango fue la ironía y la burla más profunda y genial que se realizó en danza alguna, contra la feroz censura moral de la época. No hay que olvidar que permitía el abrazo y el acercamiento de los cuerpos, de dos seres, que ni siquiera se podían abrazar o besar a ocultas “ .. “ El tango era la danza que permitía anticipar y prolongar el acto sexual. Era la única danza que se bailaba en pareja abrazada y no en pareja enlazada”

Rodolfo Dinzel, nos informa desde su libro El tango una danza:

“ El abrazo. Otro aporte revolucionario que brinda el tango a la danza universal. Inaugura una manera de bailar inexistente antes de él, la danza de abrazo. Dentro de las clasificaciones científicas de las danzas populares de pareja encontramos la posición germana, donde los torsos se encuentran enfrentados y entrelazados por los brazos, como en el vals. Luego la posición ibérica, donde también se presentan los torsos enfrentados, pero hay un detalle distinto, que se produce un contacto visceral, abdominal, panza contra panza, como en el paso doble. Y la posición angloamericana, que es la postura del chik to chik, mejilla con mejilla. Posteriormente al tango aparecieron en otros países, otras danzas abrazadas. Pero el invento, el gran aporte dancístico, comienza con el tango.”...”

No sabemos bien si la técnica del tango surgió a consecuencia de que se abrazaron o si fue al revés. Como hacían todo lo que hacían con las piernas se tuvieron que abrazar.”

El psicoanalista Gustavo Hurtado, en Tangoanálisis, agrega:

“... La pareja abrazada.... Elimina la distancia, impone los roces de los cuerpos de la cintura para abajo y no deja lugar a la conversación. Era un baile que anticipaba, a modo de prólogo, el acto sexual."

Bruno Jacovella, en un artículo publicado en Clarín, nos dice:

“ ¿Fue un invento porteño la pareja danzante abrazada ? Hasta se la considera natural consecuencia de haber nacido aquél en las inmediaciones del prostíbulo. Una suficiente iconografía de siglos anteriores, sin embargo muestra que el abrazo era común en los bailes aldeanos de Europa y que más bien tocó al salón barroco y al ilustrado depurarlos e infundirles ese recato gentil o tieso que conservaron los bailes folklóricos de la Argentina antigua. La serie evolutiva pareja suelta – enlazada – abrazada ( minué y contradanza – vals y polca- tango y fox) no parece pues sostenible. Tal vez el aporte argentino consistió en el hieratismo con que es bailado el tango, producto de nuestra propensión ha hacer objeto de culto todo lo que tenemos por propio.”

Tulio Carella, en Tango, mito y esencia, coincide con Vega:

“ Con el correr del tiempo los bailarines exageran el enlace y se abrazan. Es que el tango está en gestación. Todavía no tiene pasos fijos exclusivos. Así como se improvisa la música, se improvisan las figuras coreográficas. Los bailes de medio pelo lo admiten y ayudan. Se crea una especie de rivalidad entre los concurrentes. El hombre que baila necesita apoyarse en la compañera no tanto como manifestación de la libido, sino para no perder el equilibrio, o simplemente para no pisarla “

2- Veamos Cuál es la situación internacional en el período que va entre 1870 a 1900.

Para España, significa el tiempo que va de la tercera guerra carlista a la Pérdida de Cuba y Filipinas. Intermediamente conoce un breve tiempo de vida republicana, consigue la Constitución de 1876 y enfrenta la guerra de Melilla y con los Estados Unidos.

Inglaterra, Está en la época victoriana, un momento de grandes adquisiciones coloniales: se hace ceder Chipre por Turquía; conquista Beluchistán, toma posesión de Egipto y del Sudán egipcio. Termina el período con la fundación del partido laborista.

Francia: En el segundo Imperio, época de expansión colonial. Pierde Alsacia y Lorena, ocupa Tunisia y Madagascar.

Prusia y Alemania, Pasa el período de Bismarck: que establece políticas defensivas, aislando a Francia, apoyando la política colonialista y acercándose a Rusia. Toma Togo, Camerún y África del SO. Pasa por una etapa de aumento de población y riquezas y comienza a aumentar la producción de armamentos.

El Imperio austro-húngaro: ocupa Bosnia y Herzegovina, participa de la triple alianza junto a Alemania y Francia.

En Italia: se da el proceso de unificación.

Rusia: Ataca Turquía, adquiere Besarabia, Termina la conquista de Turquestán. Establece una alianza con Francia.

En otros estados europeos: La guerra de los Balcanes desmiembra Turquía. Se da la independencia de Montenegro, de Servia y de Rumania.

Es para el continente Europeo, una época de fuertes anexiones y perdidas territoriales. Desde mediados del XIX, una nueva forma de colonialismo, se insinuaba en el mundo. Concomitantemente, es la época de la electricidad y petróleo; de la revolución en los transportes. Comienza la gran emigración. Hay una importante y trascendental actividad socialista y anarquista.

En América: En México, gobierna Porfirio Diaz. En Chile se da la guerra del Pacífico. En Brasil, la revolución y la creación de la República. Estados Unidos, pasa la guerra de secesión, adquiere Filipinas, Hawai y Samoa, constituyéndose como la potencia del Pacífico.

Argentina, vive las presidencias de Mitre, de Sarmiento. Participa de la guerra de la Triple Alianza con Brasil y Uruguay contra Paraguay. Se expande la educación pública, se dicta la ley 1420, de enseñanza obligatoria, gratutita y no religiosa. Se lleva a cabo la conquista del desierto. Comienza en este período el influjo inmigratorio, se transforma la alta burguesía, se dan las bases para el desarrollo de lo que será la clase media, aparece el proletariado urbano, se desplaza al gaucho. Se federaliza la Ciudad de Buenos Aires.

3- Curt Sachs, en su Historia Universal de la danza, nos propone lo siguiente:

“ Aún antes de finalizar el siglo XIX, los maestros de danza trataban de contrarrestar el empobrecimiento de la danza de sociedad, las figuras al modo de las del minué y la gavota, y en Italia, todavía, cierta especie de pavanas, habían de relevar de la constante uniformidad del vals y la cuadrilla hecha norma, después que la polla, el galopa, el rheinländer y la mazurca abandonaron el campo.

Fue un procedimiento erróneo basado en la falsa estimación de la situación histórica. Una sociedad que a ojos vistas dejaba de ser sociedad en el viejo sentido, no podía alimentarse con exquisiteces recalentadas procedentes de la cocina principesca. Sin duda, nada mejor podía creerse adecuado a los salones del falso rococó y guarnecido mobiliario palaciego de las casas burguesas de 1890 que esos minués y gavotas espurios. Pero no eran adecuados al pueblo, especialmente a los jóvenes. Porque esa generación no se estaba desprendiendo del sello burgués para inclinarse en dirección aristocrática y cortesana.

Solo había dos caminos abiertos. El primero fue seguido por aquellos que buscaban un nuevo orden en la sociedad: los jóvenes agrupados en el movimiento de la juventud se volvieron a las danzas comunales del pueblo y de los niños”... “ rondas medievales”

La sociedad amorfa, por otra parte, había tomado nuevas danzas de América. Visiblemente esas danzas venían de un mundo extraño; no obstante habían conservado realmente con más fidelidad que las europeas, ese estado original en que la danza surgió de una necesidad interior, física y espiritual “... “ Desde que la maxixe brasileña de 1890 y el cakewalk de 1903 rompieron los diseños de vueltas y deslizamientos que habían predominado en las danzas europeas de ronda, nuestra generación adoptó con gran rapidez una serie de danzas de América central, en un esfuerzo destinado a reemplazar lo que la moderna Europa había perdido: multiplicidad, poder y expresividad del movimiento“...”Tenemos poco después del 1900 el one_step y turkey trot ( un paso y paso de pavo); en 1910 inspirado por la habanera cubana, el llamado tango argentino finalmente la merecedora rumba.” ,”... “ y en 1912 el fox-trot ( paso de zorro) con su riqueza de figuras. Después de la guerra nos encontramos con su vástago, el shimmy”...” el charleston”...”en 1926 el black bottom”....” y finalmente la merecedora rumba.

“ Sólo el tango sigue gozando de no menguado favor “... “ Cuando el tango apareció por el viejo mundo en 1910, dio origen a un frenesí, casi una manía, que atacó a personas de todas las edades y clases con la misma virulencia. Vosotros que meneáis la cabeza, que sonreís con ironía, que os burláis, u os indignáis, sabed que el hombre de la máquina, el esclavo del reloj pulsera con su cerebro embargado de trabajos, preocupaciones y cálculo, necesita la danza tanto como el primitivo. También para él la danza es vida en otro plano. Pero la rápida transformación que el tango y todas las demás danzas americanas experimentaron, el rápido abandono del balanceo de los brazos y el sacudimiento de los hombros, ilustra el principio universal socializante: la civilización requiere del movimiento cerrado. El resultado final de la importancia de la danza, en la actualidad no es como pudiera creerse, el rejuvenecimiento de la emoción intensa, sino más bien, el rechazo de todo movimiento expandido y la preservación de esas cualidades, que llevan inevitablemente a lo cerrado y restricto. Se descarta el movimiento grotesco y exagerado. El quieto deslizamiento reemplaza al antiguo girar, y el restringido paso deslizado, al afectado paso de punta”

“ El siglo XX ha descubierto nuevamente el cuerpo: nunca desde la antigüedad fue amado con tanta intensidad, nunca se lo ha sentido y honrado tanto”...”Nuestra generación... pide en voz alta... la naturaleza y la pasión ...“

Sabemos que una de las características del tango, es la de la improvisación, Sachs, al terminar el capítulo referido a este baile, hace una digresión acerca de Isadora Duncan, que resulta interesante. Tomando en cuenta los conceptos de libertad creativa, inspiración y respuesta a los estímulos musicales, y a lo que unos años más tardes, concebiría el movimiento surrealista, basándose en la teoría del inconsciente, postulada por Freud, y que en estos momentos (1910 ) estaba en pleno auge.

Isadora Duncan, escribió en sus memorias, lo que prosigue, que bien podría haber sido dicho por uno de aquellos creadores del tango, de haber tenido la disposición discursiva:

“ Mi arte es precisamente un esfuerzo que tiende a expresar en gestos y movimientos, la verdad de mi ser. He necesitado muchos años para encontrar el más pequeño movimiento absolutamente verdadero. Las palabras tienen un significado distinto. No he vacilado nunca ante los públicos que se apelotonaban para verme trabajar. Les he dado los impulsos más secretos de mi alma. Desde el primer momento yo no he hecho sino bailar mi vida.“

Juan José Mosalini, en 1996, comentó:

“ Un día le hice una pregunta a Osvaldo Pugliese, le pregunté que era para él el tango. Me respondió concretamente: El tango es una manera de vivir. “

Fernando Guibert, en el artículo De la vida y el arte, aparecido en Clarín el 27 de marzo de 1980, añadía:

“... nacido de la conflictual interioridad de un grupo de hombres y mujeres, en su condición de criollos marginados en nuestras ciudades rioplatenses, portuarias y aluviales. Conflicto de esos seres, provocados por los disturbios y desarmonías de la vida criolla, agravado por el enfrentamiento con la inmigración en su ingreso sucesivo y populoso. Drama de lo social y de lo personalísimo del hombre. Drama de lo anímico, de lo socioeconómico y de lo racial, como coincidencia del relegamiento y su desarraigo.

Expresada esta disconformidad vital, en la espontaneidad de la danza, como una respuesta, algo trascendente sucedía y obligaba a la creación de un lenguaje de lo corporal, ya que los bailes populares y orilleros -contemporáneos al tango que iba a nacer – las polcas, mazurcas, chotís, cuadrillas y pasodobles, se bailaban con una distinta y particular efusión, los principiantes alardes y arabescos de los pies y los requiebros corridas y sentadas del tango futuro.”... “ He aquí la clave del origen primerísimo del tango: un pasional movimiento interior del bailarín como un cuño, un sello del espíritu compadre que desborda sobre todas las danzas, que se agrega pero no se funde, por su cerrada individualidad y voluntad expresivas.”

Quizás ahí resida lo universal del tango, en que es existencial.

Ahora bien, si se analiza el momento en que el tango llega a París, nodo de difusión de la cultura internacional, se ve que acudió puntualmente a la cita que le hacía la Belle Epoque.

Entre 1889 y 1914, Paris se vio sacudido, por la repercusión que los habidos del imperialismo, que habían generado una época de gran prosperidad, ocasionaron sobre la población en general. Hubo una quiebra de las costumbres tradicionales.

Cuando el tango pisa Paris, cumple con todos los requisitos para ser adorado. ¿Pero, qué encuentra ? En primer lugar, un espíritu frívolo y extravagante, influenciado por las mercancías que llegaban desde las colonias. La vida se desarrollaba en los cafés, en medio de una bohemia desprejuiciada. Sin embargo, había fundamentos de contrapeso en el movimiento artístico que se desató: el del Art Nouveau, reacción de los artistas ante la mecanización que inundaba la forma de vivir.

Otro elemento facilitador que encontró, fue la desmesurada apetencia de los franceses por incorporar elementos de origen exótico. Lo oriental, lo africano, lo correspondiente a las culturas americanas, era buscado con avidez.

Por otra parte, a partir de las teorías freudianas, el sexo fue descubierto como esencia de la individualidad. Por eso sus representaciones estaban cargadas de un fuerte componente sexual. La mujer fue vista como eje de la vida, y asociada a los ritos de la fertilidad indispensables a la evolución. Pero padeciendo el "mal du siécle": la melancolía. Sofisticadas, aparecían con dramática sensualidad, posando en éxtasis con los párpados entornados, con un algo mórbido y demoníaco. No es extraño que el tango con su carga sensual, y su tristeza lánguida, se ajustara como esperado producto.

Al mismo tiempo, el Art nouveau, se entendía como exploración de formas cambiantes, de leyes de generación espontánea; a través de ella el hombre hallaba un estímulo liberador de los gastados cánones, que lo ayudaban a descubrirse a sí mismo, a abrirse paso dentro de su propia naturaleza. Se ofrecía como una vía de escape para las incontestables inquietudes que rondaban la mente humana y el camino para encontrarse una vez más. alcanzar fibras más hondas de su naturaleza.

El tango venía a llenar las expectativas, por su condición de danza de la improvisación.

Desde esta lectura de la cita cumplida con la Belle Epoque, es como cierran todos los puntos anteriormente citados por los autores. La situación de danza existencial, liberadora con su lenguaje paraverbal de las conflictivas generadas por las tensiones sociales y personales; con su capacidad de crear sobre el momento sin repetirse; con la expresión de esas tensiones en movimientos nuevos y transitados en la unidad que conforma la pareja abrazada. Con sus movimientos sensuales, con un componente erótico que se despliega en medio de una tristeza que nace del convencimiento de un destino que no se doblegará. Sábato, se equivoca en Tango, discusión y clave, cuando sostiene que se crea lo que no se tiene, siempre se crea dentro de las determinantes históricas. Nadie escapa a su tiempo, sólo que a través de la creación artística, se consiguen sublimar pulsiones, angustias, fantasmas, en productos que trascienden el tiempo vivido y estableciendo mecanismos de evasión.

4- Dice Julio Mafud, en la obra antes citada:

“ El compadrito se ajustó al tango extirpando sus raíces agauchadas y de llanuras. Su manifestación sexual encapsulada en las figuras del tango tenía que reestructurar los primeros pasos indecisos de otras danzas, trasvasados en el tango. Hasta que fijó los límites del esquema coreográfico.”...” el tango sin la coreografía del compadrito hubiera sido una danza más “...” El compadrito en su coreografía avanzaba siempre para adelante, acorde con su intento de mostrar su machismo en todo. Atraía el cuerpo de su compañera sobre el suyo, imponiendo su dominio de macho fuerte. No retrocedía sino excepcionalmente, ni se trasladaba a los costados, ni tampoco giraba detrás de la compañera. Cualquiera de esas pautas en la coreografía lo desplazaría fuera de su eje central machista de dominio. Por otras parte esa posición de avanzar sobre la mujer, o de bailar hacia delante coincidía con la visión de la cópula sexual, donde el hombre posee a la mujer desde arriba, dirigiendo todo el acto físico.”

Rodolfo Dinzel, en un reportaje realizado por la revista Tangauta, expresa:

“ La libertad es la esencia del tango. El tipo que baila lo que en realidad busca es desatar todos los parámetros y estructuras preestablecidas. Hace una creación in situ, basándose en su autodeterminación para gastar tiempo y espacio. Eso crea una danza muy especial, la única que no es previsible y que posee cuatro velocidades de descarga de la coreografía”...” Todas las danzas populares descargan la coreografía sobre los acentos cortos del compás musical. En el tango a veces simplificamos los movimientos y vamos más lento, a veces duplicamos ( hacemos más movimientos que acentos ), a veces bailamos sobre los acentos y a veces bailamos la melodía ( que es una condición de as danzas escolásticas ). Todas las danzas populares en cambio, apoyan sus movimientos en el ritmo.”... “ ... es la primera danza que incorpora la quietud como parte del baile “...” Todos los procesos de evolución fueron acumulativos. Nunca se desperdició lo anterior. En la primera época el bailarín se concentró en jugar con las quietudes. Se bailaban polcas, mazurcas y chotís con cortes y quebradas, dos detenciones coreográficas. Después se nota muy marcadamente que lo que importa son los dibujos en el piso, porque quedaban marcados al ser de madera encerada o de tierra. De ahí vienen las figuras que reciben su nombre, por el dibujo en el piso: el ocho la medialuna, el molinete,. En la época que sigue se incorpora el concepto de la elegancia. Después viene la masificación que alisa, porque en la pista hay mucha gente y no se pueden seguir haciendo giros y piruetas”... “ En 1950 surge la última evolución, que eleva los pies del piso y aparecen los ganchos. Después de eso el tango tiene unos treinta años en los que se refugia en el escenario como elemento de recordación”...” Desde los 80 empieza a bajar de nuevo al pueblo”

En: El tango una danza, nos dice:

“ En la danza del tango el juego coreográfico se da entre dos personas, pero en una unidad que es la pareja. Uno más uno en el tango no son dos, sino que es uno.”

“ Pero ni aún bailando con la misma persona, un mismo tango dos veces seguidas, lanzados en un mismo punto espacial y con un mismo norte, bailaremos el mismo tango: recordando que nadie se baña dos veces en las mismas aguas de un río.” “El tango es una danza improvisada, por eso jamás podrá ser la forma el determinante, puesto que esta no existe. Se va haciendo en el momento de su ejecución. Por eso observamos que es la manera lo que determinará que baile tango y no otra danza.”

“ El tango por su improvisación carece de forma potencial. Lo único preestablecido es la posición del abrazo y el recorrido direccional en el espacio”

“ Toda la gran expresividad del tango está dada en las piernas, de la cintura para abajo”... “ Toda la expresividad del tango está basada en plasmar sus claroscuros. Para que esas calidades expresivas no sean monótonas, sino que transcurran a través de una gama amplia de tonalidades, como en la paleta del pintor, existen lo que yo llamo modificadores directos. Estos modificadores directos de la coreografía son la amplitud, la velocidad y la angulación del movimiento”

“ Las piernas en el tango están colocadas en una forma especial. Están colocadas en tensión articular. Este soporte desde la cabeza del fémur hasta las falanges de los dedos de los pies, se encuentra en tensión articular”..” los pies apoyan la punta antes del taco”...” El hecho de apoyar primero la punta y luego el taco le da al bailarín dominio del peso de su cuerpo. Si por lo contrario comienza apoyando el taco, pierde el dominio del peso de su cuerpo.”...” El pie calzado aunque tenga la apariencia de trabajar en bloque, tiene la opción de articular en tres partes. En el tobillo, en los metatarsos y en las falanges.”

En Tango, magia y realidad, agrega:

“ ... el tango da un salto al vacío en relación a todas la danzas populares de pareja mixta anteriores a él, justamente por el hecho de la improvisación y la libertad”...” El deseo profundo es el de ser libres en cada uno de nuestros actos, real y verdaderamente libres; es decir no juzgado y no sometido a reglamentaciones a cumplimentar.”

“ Podríamos discutir aquí si el tango posee coreografía o no. Si aceptamos el hecho de la improvisación como el carácter esencial de su existir, tendríamos que decir que lo que posee, son elementos de carácter coreográfico”

Savigliano, aporta:

“ Llegaron los inmigrantes europeos: un nuevo ejército laboral. No hubo tiempo para curar heridas. Más exilio, más pesadumbre y, nuevamente pocas mujeres”..” Los torsos erguidos de los bailes negros se hicieron más rígidos: las caderas quebradas y los cortes interrupciones abruptas de la marcha de los pies, perdieron su pícara fluidez, y se volvieron graves”.

En una nota de Caras y Caretas de 1902, llamada: El Carnaval antiguo, los candomberos, comenta una mujer negra:

“ En 1870, antes de la peste grande, los mozos bien, comenzaron a vestirse de morenos, imitando hasta nuestro modo de hablar, y los compadritos invitaron (sic) ( inventaron ) la milonga, hecha sobre la música nuestra y ya no tuvimos más remedio que encerrarnos en nuestras casas...”

5- La antropóloga Marta Savigliano, nos informa lo siguiente:

“ Esta es la historia del guapo o compadrito, esos hombres de tez diferente, pero con el mismo oscuro destino que cultivaban el coraje”...” “ Con unas pocas cuchilladas por cuestiones de honor, pocas palabras pero abundante mal genio, establecían su reputación y demarcaban sus territorios en los arrabales. Peleándose por mujeres, mujeres escasas de hecho y en sus imaginaciones, procuraban establecer su valor como hombres. La urbanización y la industrialización habían dejado atrás a sus mujeres y estos proyectos civilizatorios eran instigados por otros hombres. Urbanización e industrialización tenían el rostro de esos hombres ricos que miraban lascivamente, a sus mujeres pobres. Estos hombres poderosos pagaban por abrazar a las mujeres pobres, ya que no podían tocar a las mujeres de su propia estirpe sin comprometerse. Es difícil decir si a los guapos, realmente les importaba la suerte de sus mujeres, aprendieron a mostrarse duros, a despreciar la vida y a mirar a las mujeres con desdén. Tal vez despreciaban a las mujeres defensivamente, ya que estas eran difíciles de conseguir y aún más difíciles de retener. Tal vez aprendieron a despreciar la vida peleándose a muerte por mujeres con el objeto de seguir probándose hombres “

Sábato, cita a Daniel Vidart, diciendo:

“ Los malevos de las orillas constituían un grupo humano de carácter marginal, no eran hombres de campo, ni tampoco podían ser hombres de ciudad, estaban privados de un pasado que en las nuevas condiciones no les pertenecía y de un futuro urbano al que no podían aspirar por esencial inadaptación. Solo les quedaba el desesperado presente de la prevalencia física.”

Horacio Salas en El tango, nos aporta:

“ Los barrios tenían sus límites y sus personajes familiares. Uno de ellos, temido, envidiado y respetado, era el guapo.” ... “ Eran verdaderos reaccionarios, apegados a la tierra y a sus mayores; cavernícolas; aristócratas malogrados porque carecían del empleo único y connatural de toda aristocracia: la guerra”.

“ A mitad de camino entre el hombre de la ciudad y el campesino, el compadre, como su antecesor el gaucho, siguió rindiendo culto al coraje”...”El guapo era el reflejo en borrador del caudillo parroquial al que servía con ciega lealtad”...” Respecto de su relación con la mujer, más allá de la latente homosexualidad que alguna vez se lees ha endilgado a estos guardaespaldas cuyo criterio ético los llevaba con frecuencia al sacrificio, el guapo era un solitario por convencimiento. Sus visitas al prostíbulo rara vez aportaban sentimientos y se las consideraba puramente higiénicas o para mantener el cartel de hombre entre los vecinos del barrio.” “ Además el celibato- en opinión común entre la gente de cuchillo- era garantía de eficacia. La ausencia de un amor o de una familia les impedía titubear en medio de un combate.”

Marisa Donadio, en su extraordinario trabajo La ciudad de las esclavas blancas, propone:

“ En ese acelerado proceso de cambio social se constituyeron también extensos grupos marginales que le dieron a Buenos Aires un carácter peculiar. En las orillas de la ciudad- cerca de los corrales, en Barracas, en La Boca – se entrecruzaron los troperos criollos que llevaban los arreos de ganado a los mataderos, con los peones de las barracas lanera o de los frigoríficos; los marineros desembarcados en la ribera del Riachuelo, con los carreros y cuarteadores y alrededor de este heterogéneo mundo de hombres solos- sin arraigo, sin mujer, sin familia- surgieron ya desde fines de la década del 60, los prostíbulos, los salones de baile, los cafés, aumentó el número de pulperías y cantinas y aparecieron los despachos de bebidas que se agregaban a los almacenes, lugares todos donde los parroquianos buscaban un poco de compañía y también de enajenación, en un ambiente de libertad que se sustraía al sistema de costumbres y de normas propias del centro de la ciudad opulenta. De las 230 casas de ese ramo que consignaba el censo de 1887 eran negocios de poca importancia. Las de las secciones 1era y 20ava, de dedicaban al despacho de bebidas a los marineros y gentes que con ellos tenía trato; las de las otras secciones tenían por parroquianos a los habitantes de los conventillos.

Junto a los hombres y mujeres de trabajo, se mezclaban las prostitutas, los ladrones, los jugadores, los cafishios, los borrachos consuetudinarios, los guitarreros y cantores, sin suscitar, en apariencia, distanciamientos, ni reproches ni repugnancia a las humildes familias del vecindario, ni sorpresa a los chiquilines. Fue en conjunto una apretada sociedad marginal en cuyo seno se elaboraron nuevas formas de convivencia e inflexibles reglas de juego. En ese entorno se delinearon ciertos tipos sociales, como el malevo, el guapo el compadrito, el canfinflero, el macró, el caften, el rufían, el alcahuete, la ramera, el atorrante, la madama , la percanta, la yira, el ciruja, a quienes luego se agregó la milonguita, que se sumaban a los que daban forma local a viejas profesiones: los cuenteros, las adivinas, los escruchantes, los punguistas, los jugadores fulleros. Era ciertamente una sociedad marginal, pero inseparable y parasitaria del núcleo de la gran ciudad.”

Existe una interpretación del Dr. Arnaldo Rascovsky sobre los orígenes del tango que encuentro como una de las más ajustadas, para dar cuenta de éste fenómeno que se convierte en casi un actor social.

Este psicoanalista, sostenía, que el tango se afianzó como producto de la rebeldía de los hijos de los criollos y de los inmigrantes, mancomunados contra la frustración y la melancolía paternas, unidas esas jóvenes generaciones por el destino común de la miseria.

Y esta idea, se puede aplicar a aquellos que crearon la danza del tango, que es previa a lo musical. Estos individuos que comenzaban a perder su horizonte de pampa, en tanto las coyunturas socio económicas les obligaban a instalarse en la periferia de la ciudad.

EL tango había aparecido en Buenos Aires, a mediados del XIX. No fue un fenómeno musical que naciera entre los ombúes de la Alameda, ni navegó su ritmo por los Terceros que partían la ciudad, avergonzada de ellos; ni se mostró a la nuevecita Casa de Gobierno; ni jugó al claroscuro entre los arcos del cabildo ; ni viajó en los vagones de alguna de las cuatro empresas de ferrocarril que hacia 1880, mostraba orgullosa Buenos Aires.

Quizás, si apareció como lo señalan los versos de Camino

Nació en los Corrales Viejos
Allá por el año 80.
Hijo fue de una milonga
Y un pesao del arrabal.
Lo apadrinó la corneta
Del mayoral del tranvía
Y los duelos a cuchillo
Le enseñaron a bailar.

La verdad es que la danza del tango, nació bastarda en los bailongos del arrabal. Esa zona indefinida, donde venía a rendirse la ciudad y donde no quería ya ser más como era la campaña. Todo el suburbio teñido de peligros fue su útero.

Dicen que comenzaron sus requiebros en las carpas de las chinas cuarteleras, cercanas a los batallones. En Pompeya, cerca de las actuales Av. La Plata y Corrales, o en Palermo, cuando el Colegio Militar se encontraba por esos rumbos. Allí unas cuantas mujeres pardas, mestizas, indias y, ocasionalmente alguna blanca, atendían milicos y civiles. No faltaban las guitarras, las canciones, el baile, como antesala para el comercio carnal.

Pero si los primeros pasos de esta danza, marcaron cicatrices en los patios de tierra, fue más tarde, en La Boca, en el Dock Sur, donde se volvieron inmortales, en sus cafés con camareras, prostíbulos, clandestinos y chistaderos.

La boca: Pinzón, Brandsen, Olavarría, Gaboto, Suárez, Necochea. Según Juan Sebastián Tallon, todo libertino iba a bailar un tanguito por allí, entre cortes, quebradas, dagas y trifulcas.

Luego otras zonas tomarían este incuestionable emblema: Junín y Lavalle, Pavón entre Rincón y Pasco, cerca del Arsenal de Guerra; para citar algunos.

Mientras, los inmigrantes llegaban.

Para 1880 Buenos Aires tenía 300.000 habitantes en una superficie de 2 x 6 kilómetros. Más allá de Callao hacia el oeste, traspuesta Juncal al norte y Brasil al sur, la edificación raleaba y comenzaban las quintas cortadas por cina-cina, más adelante las chacras, los polvorientos caminos que se internaban en la provincia de Buenos Aires.

Desde 1857 a 1880, habían ingresado por su puerto 964.441 inmigrantes de ultramar.

Estos recién llegados condesaban una serie de características fundamentales para entender ciertos procesos relacionados con el tango.

a) se trataba predominantemente de hombres solteros y jóvenes, esto produjo un marcado desequilibrio entre los sexos. ¿Cuál iba a ser el porvenir sexual de ese plus de varones? La solución la dio el prostíbulo.

b) Esa inmensa cantidad de mano de obra, no podía ser asimilada por el limitado mercado de este país precapitalista. El grupo de desocupados dará origen a un lumpen-proletariado, que terminará en el arrabal relacionándose con los elementos criollos.

Ahora si analizamos, para obtener un perfil psicológico de los distintos actores, que colaboraron para crear el tango, observamos:

Para los elementos orilleros criollos:

Domingo Casadevall, habla de un resentimiento criollo ante el inmigrante, que hace resurgir la figura del gaucho. Por ejemplo Juan Moreira como personificación de lo nativo: hombre libre, altivo, justiciero, de apostura hidalga, valentía temeraria, poeta, bailarín, rebelde; que desprecia la autoridad y sufre la arbitrariedad judicial.

Así en el arrabal reaparece también el par antitético: gaucho bueno versus gaucho malo.

En el suburbio el tipo humano que se corresponde al gaucho bueno es el guapo. Su tremendo orgullo lo persuadía de vivir como un grande y temido, al margen de las normas de convivencia social. Su arrogancia varonil, reforzada por la daga al cinto, le aseguraba poder sobre los hombres y las mujeres.

Su tiempo transcurría entre el boliche, el comité, las cuadreras, las riñas de gallos, el canto, el baile y el amor. Así se deslizaba su vida entre vagos y maleantes. Como pago de los servicios prestados como fuerza de choque en las jornadas electorales o como guardaespaldas, a los caudillos políticos, esos que se ocupaban de dejar impunes sus delitos.

El correlativo al gaucho malo, fue el malevo de las orillas, así como el gaucho malo vivía huyendo de la justicia, refugiado en las tolderías; el malevo alternaba el suburbio pobre con el opulento centro.

El malevo también era matón a sueldo, pero de garitos y mancebías. Termina convirtiéndose en parásito de alguna mujer de mala vida. La diferencia con el guapo residía en que éste era madrugador y ventajero.

El malevo subestimaba a la mujer, era pesimista respecto a sus sentimientos y condiciones morales.

A causa de su excesivo orgullo varonil y del ambiente primitivo de las pampas, el criollo rural no conocía la ternura, y escatimaba las efusiones amorosas, por considerarlas indignas de varón; pero de las mujeres exigía mansedumbre y fidelidad, al tiempo que se reservaba las prerrogativas de la libertad sexual. Sus celos se relacionaban con su amor propio, ergo la china infiel caía bajo el facón para limpiar la ofensa.

Curiosamente tanta gala de masculinidad en los dichos y en los hechos, se combinaba con una forma caricaturesca de vestir, que definía a estos compadritos.

Juan Sebastián Tallon, en su libro El tango en su etapa de música prohibida , los describe en detalle al referirse a la famosa pareja que fueron El Cívico, mentado bailarín y proxeneta de San Cristóbal y su mujer y explotada: La Moreira.

Su relato nos informa que cuando salía lo hacía de acicalada manera, casi femenina, por el esmero puesto en los detalles. La melena cuadrada, peinada con jopo perfumado y la galera gris o color pulga, requintada hacia la oreja. Pechera y puños postizos almidonados, con un cuadradito rosa o celeste sobre un fondo cremita. En los puños gemelos de oro con iniciales. El saco mas bien corto, negro o azul o gris o de gustos escoceses y de hombros altos. Las solapas anchas y cerradas con vistas de raso o ribeteadas de trencilla de seda. Los sacos de color llevaban delante seis botones de nácar y entre los dos tajos de los costados de atrás tres botones de nácar a cada lado. El chaleco también era cerrado y podía ser de piqué blanco o de grueso raso de fantasía. De los bolsillos del pecho, caía una pesada cadena de oro, que se anudaba en el primer ojal, bajando entonces el colgante de cuyo extremo pendía un medallón de oro. El pantalón bombilla a la francesa, liso o cuadriculado, con un vivo a lo largo y de cintura muy alta y ajustado sobre el empeine del botín con tres botones de nácar en la botamanga. El botín de cabritilla tenía taco alto, llamado “ taco pera”. Eran botas tan finas que podían doblarse y guardarse en el bolsillo. Usaba los anillos sobre los guantes, en un despliegue de pavo real, destinado a llamar la atención.
Así como la temeridad de estos sujetos remite a una actitud suicida, este acicalamiento y dedicación marca una actitud fuertemente narcisista, con cierta connotación homosexual.

La mujer, la mina , fue el correlato suburbano de la china. Así la describía Celedonio Flores:

La moza más linda del barrio orillero
Con fama sentada de alegre y coqueta
Que fue la querida de aquél guitarrero
Matón y biabista, cantor y poeta.

Las coplas reflejarán a estas mujeres apasionadas y bravas, en un doble aspecto de tiranas y de esclavas, las que libradas al mal ambiente, necesitan del hombre que las discipline y las defienda del medio

El amor de las chinitas
Es como el de las gallinas;
Cuando falta el gallo grande
Cualquier pollo las domina.

Hay un tipo que va de hombre en hombre, impulsada por la indolencia, la veleidad, el vicio, el afán de triunfar en la vida, libertina dice Casadevall. También las hay agresivas que incitan a la competencia masculina; las fieles entregadas en cuerpo y alma al elegido, que soportan con resignación la miseria, el mal trato, la prostitución. Todas ellas cuando el tiempo haga estragos con su bellezas, no tendrán esperanza alguna.

Es importante comprender, y esto la mayoría de los autores lo soslayan, cuales eran las causas que llevaban a la mujer a la mala vida.

a) en primer lugar la miseria en la que se vivía. Las necesidades económicas eran determinantes de primer orden.

b) La mujer que era seducida y abandonada, frente a la condena de la sociedad, su única posibilidad era el burdel.

c) El acoso que sufrían las muchachas para entregar su cuerpo a cambio de trabajo

d) Los sueldos que se pagaban en las fábricas eran miserables y el despilfarro y esplendor y la vida alegre de Buenos Aires, representaban una tentación por la cual muchas tomaban el camino de una vida perdida de antemano.

e) Miles y miles de mujeres cayeron en la trampa de la trata de blancas. Tema prácticamente soslayado. Que da cuenta de la moral de la sociedad porteña y de otras grandes urbes argentinas, que reprimía toda representación del destino de esas chicas, que vivían en situación de total esclavitud. Cínicamente convencida que era el precio que debía pagar la moral, para mantener en estado de castidad, hasta el matrimonio a un grupo de sus mujeres.

Sobre el perfil psicológico del elemento lumpen, mucho se ha escrito, lamentablemente, cuando se los ha enfocado, para explicar articulaciones con el tango, se observan baches.

La investigación en los temas del tango, es casi inexistente, salvo honrosas excepciones. Se ha escrito de oído, refritando obras precedentes, plagiando sin escrúpulos y lo que es mucho peor, para quien trata de recrear historia, sin someter a revisión los elementos recogidos.

Existe un rústico material literario recolectado por el eminente antropólogo alemán Robert Lehmann Nitsche, hacia 1900, en Buenos Aires, La Plata y Ensenada, que constituye un elemento angular para adentrarse en el sentir de quienes estuvieron imbricados en la mala vida

y en los orígenes mismos de la danza que abrazó al tango.

Texto difícil es verdad. Pero fundamental.

Todos los pueblos han tenido manifestaciones protoliterarias o literarias al fin, obscenas u escatológicas, las cuales hoy observamos con respeto, porque son puertas por donde entrar a reconstruir parte de la historia social de los grupos humanos.

Las coplas y poemas recogidos por el antropólogo alemán, se asocian a los grafitti pompeyanos; a los malos juglares con vicios de tabernas y lupanares; al clérigo Justo del Bierzo, que allá en el siglo VII recorría las casas conquistando los oídos con sus cantares lascivos; quizás a los goliardos, mejor aún a las soldaderas que vendían su arte de coloquios depravados en las mejores mesas, al mismo precio que sus cuerpos; a los cantantes tabernarios, a los cazurros.... Así podríamos seguir por el hilo de la historia literaria hasta nuestros días... Historia literaria que no está compuesta por más que el estallido en palabras de las sensaciones de quienes nos han precedido, a veces de manera sublime y otras en estas rústicas manifestaciones.

Lehmann como buen antropólogo, entendió el valor de estas toscas expresiones populares que iban al olvido, y con ella la posibilidad de agregar a la reconstrucción histórica del período que las originó, su áspero testimonio. Él habló de estar escribiendo un libro para los argentinos del 2010. No estaba equivocado. Aún hoy al acercarnos a estos textos, se nos nublan los ojos con las telarañas de la pacatería, disfrazada de buen gusto, dificultándonos una directa lectura de las riquísimas entrelíneas.

Hace falta sobreponerse para analizarlas, primero al desagrado, choca el tono licencioso expresado con tanta crudeza verbal, la falta de métrica, de imágenes, de metáforas, de buen sonar; luego a la angustia que deja haber oído las voces sin esperanza de quienes las crearon.

Los protagonistas que idearon estas coplas impúdicas, estos cientos de poemas, eran seres envilecidos por una vida atroz. Se encontraban impedidos de sublimar sus miserias, en tanto carecían de todo fervor ético, ideológico, o del mismo entusiasmo para guerrear contra las condiciones que el destino les había impuesto. Sus palabras entonces, parecen salidas del embrutecimiento en el que vivían aquellos marginales, sin eufemismos y absolutamente desprejuiciadas de censores.

Cuesta recorrer las líneas despojadas de todo idealismo amoroso. Quedamos frente a expresiones realistas, espontaneas. Se desgranan personajes de carne y hueso que tomaron parte de la vida de fines del XIX y comienzos del siglo XX. Lúmpenes, margínales y lacras sociales, que bien se sabían disimular y hasta sostener desde los lugares de poder.

Los graffiti van develando: personajes masculinos sin otra preocupación que la de parasitar a una mujer. Viviendo de manera irregular, perdedores natos, orilleros del delito pesado. Sin aspiraciones de mediano alcance, con un destino siempre adverso a la postre y con la seguridad de solo poseer unos lunes de latas intercambiables.

Y las mujeres... Esclavas del deseo masculino y de las coyunturas socioeconómicas. Ellas hablan en las relaciones, desde un lugar de dolor intolerable, aunque sus versos están exentos de todo tono dramático, también carecen de añoranza o esperanza. La crudeza del momento presente, siempre nefasto, produce una profunda compasión. Ellas expresan sobrepasando holgadamente el decoro, mencionan aquello vedado a cualquier mujer honesta... ¿ Y qué podían contar si habían sido condenadas a ser el reverso de la moneda de aquellas que podían mantener la pureza, porque existía este escarnio ?

Habría que preguntarse si estas coplas estaban destinadas al encandilamiento de los sentidos, a procurar una satisfacción ilusoria y onanista de los deseos. Porque en ellas lo presuntamente pornográfico tira a cómico. Hay una exhibición intencionada de las zonas íntimas del pudor, cuando lo tentador es lo semivelado, la penumbra está absolutamente ausente en estas coplas.

Un escritor francés, dijo cierta vez, que los pueblos primitivos no entienden de malicia y llaman a las cosas por sus nombres, sin encontrar condenable aquello que es natural. Ergo, podría pensarse que este sector lupanario hacía sus poesías con palabras de las que disponía su léxico. Sin embargo yo creo adivinar en la abundancia de groserías: una intencionalidad. Una apelación al escándalo, un autodefinirse desde el lugar de abyección como reto.

Entonces, queda : sentido cínico de la vida, astucia, puesta en juego de las pasiones más bajas, de los miedos más primitivos, autodenigración, negación del otro, humor, desesperanza, vicios, intriga, falta de moral, audacias lingüísticas y dialectales... ¿Y en el medio qué ?

En el medio, un documento que revela como vivían, sus costumbres y valoraciones sexuales, como hablaban, cuales eran sus temores, sus fantasmas, su filosofía, sus enfermedades, sus desengaños, sus alegrías, su ánimo... Si habían deseos, o la depresión por una vida tan rastrera, que era una constante, porque tenían bien en claro que para ellos el futuro era sólo una palabra ajena.

Luego del análisis de toda esta extensa obra documental, emergen los rasgos de las posibilidades psicológicas de estas personas:

a) Hay una ausencia absoluta de expresiones amorosas o de deseo entre las parejas. Solo aparece el enlace económico y la derivada relación poseedor/poseída. Relación instituida desde lo real, y no desde aceptaciones por estructuración psíquica, aquí no se habla de plus de placer, sino de abandono libidinal, ante lo que no se podía cambiar. Lo cual pone en evidencia la pobreza afectiva de estas personas, subsumidas en un estado de depresión exógena y permanente.

b) La crítica al envilecimiento de estos hombres y mujeres está presente en casi todas las coplas. De modo tal que si los protagonistas de lo que se canta, permanecen en una suerte de sopor ético, no lo está quien lo pronuncia ya que lo denuncia. Para las mujeres no hay rescate ni propuesta de evasión. Se relatan puntillosamente los vejámenes que padecen y la crueldad de la vida que les espera. Eran meros objetos de uso y si el tango dice :” si llorás dicen que es el champagne “, sabe de que se habla. Abusadas, golpeadas, esclavizadas, el desenlace de sus vidas son las enfermedades venéreas y el olvido.

c) Justamente las enfermedades venéreas, aparecen como realidad de la promiscuidad, pero alcanzan el dramatismo de la retaliación. El deseo carnal es una culpa que se paga, y se paga en este caso con la sífilis y la blenorragia. Todas las coplas, aún las humorísticas y las más obscenas están invadidas por esta amenaza, que curiosamente es democrática, no discrimina en su ataque, ni clases sociales, ni condiciones de grandeza. Lo mismo mataba al más abyecto proxeneta que al Doctor Finochieto.

Depresión, degradación, muerte, esos son los vértices del triángulo de estas vidas. Al menos las mujeres, las esclavas del sexo que se pagaba, al entrar a esa vida, podían pensar como al entrar al infierno de Dante: Lasciate ogni speranza voi chi entrate... Sin lugar a dudas, así lo habían hecho.
En el capítulo Introducción a mi noche triste, Noemí Ulla en su trabajo: Tango rebelión y nostalgia, presenta a otro de los personajes esenciales en el tema del tango: el bacán.

La autora da cuenta del porqué estos niños bien se acercaron al arrabal:

“ la ola de imitación de los malevos, que se había desatado entre los jóvenes de clase alta, apuntaba sin duda a la adquisición del coraje del guapo, no solo como sello de prestigio que el señorito podía lucir en las revueltas, sino también como modo de realizar un enfrentamiento con el dueño de las bailarinas, sin salir malparado”.

Disiento con esa opinión. Estos jóvenes ricos iban al arrabal por una multiplicidad de factores, entre ellos principalmente:

a- buscando emociones fuertes. No olvidemos que es esta una de las características de la juventud. Máxime cuando se vive en una ciudad que aún mantenía mucho de aldea.

b- a fin de satisfacer sus necesidades sexuales.

a- Veamos el primer punto. La juventud porteña de clase alta, que disponía de mucho tiempo ocioso, tenía en común con el compadraje que frecuentaban, idénticos principios machistas y el culto al coraje que les venía principalmente por herencia española. No olvidemos que los extremos se tocan, o al menos se aproximan demasiado. Las clases poderosas, tenían su refinada manera de lavar las afrentas, que era el duelo. La diferencia entre el duelo criollo de los malevos y el duelo con padrinos de los sectores privilegiados, son puramente formales. Ambas tienen la impronta de la venganza, la satisfacción degradante de calmar la indignación a la vista de la sangre.

Recordemos que estos chicos alegres, formaban patotas de accionar vandálico, que eran el terror de los desprevenidos que tenían la desgracia de tropezar con ellos. Su único objetivo era la búsqueda de entretenimientos que los distrajesen de la ociosidad de sus existencias. Esta generación que se hizo famosa en Europa, tirando manteca al techo, para distraerse, cuando ya no existía espectáculo capaz de interesarlos, no tenía miramientos en sus objetos de divertimento. Allí está el recuerdo de el Negro Raúl para dar testimonio de ello.

No se debe olvidar a los "caballeros de la noche", jóvenes de la más rancia aristocracia, que a comienzos de los ´80, capitaneados por el hijo de un noble belga, dieron tanto que hacer a la policía. Hasta que en 1881, una minuciosa investigación, desenmascaró esta banda, que sacudió la opinión pública al secuestrar los restos de quien fuera una millonaria dama de la familia Dorrego, exigiendo una fuerte suma por su devolución.

b- En cuanto a la búsqueda de prostitutas, necesariamente debían recurrir al suburbio, que era la zona del lenocinio. Allí tomaron contacto con el tango, con el que se divertían tal como los demás concurrentes, con la ironía de quien debiera tener otros elementos para evaluar, pero enfermo de hedonismo no distingue. Su adhesión al tango, creemos, en los primeros momentos, debió ser por el efecto seductor que posee aquello que no se conoce, lo revulsivo... Ellos gustarían del tango, de la manera que los chicos de clases medias/altas de hoy pudieron gustar de la cumbia villera, porque lleva en su seno un mensaje rebelde contra los conceptos paternos de moralidad y comportamiento social. Luego fueron tomando el gusto por esa música, que divertidos llevaron a París, y Europa les devolvió un producto, con el que era honorable identificarse.

Ahora bien, tomando el concepto de Ulla, estos chicos de la crema, no necesitaban aprender a pelear. Cada vez que destrozaban un café, un salón de baile, etc., conocían como realizarlo, sin necesidad de ser instruidos por malevo alguno. Y en esas aventuras del arrabal... ¿ Se iban a enfrentar con quienes ? ¿Con los malevos que eran guardaespaldas de sus padres ? ¿ Con esos sujetos que salían limpios de los hechos de sangre, porque realizaban trabajos sucios para sus tíos, padrinos y conocidos ?

¿ Quién se les iba a oponer, si eran sus empleadores, sus tapaderas y por el mero apellido que portaban gozaban de impunidad ?

A comienzos de los 80, tomó la conducción de la policía de Capital, Marcos Paz, el hermano de Máximo, hijo del ex presidente de la Nación. En el carnaval de 1885, ocurre un episodio que da cuenta de lo que intento explicar más arriba: el hijo del intendente Alvear, Marcelo T., es detenido por cometer desmanes con el juego del agua. Don Torcuato, indignado, reclama ante el ministro del Interior, “ porque se ha hecho sufrir un vejamen tan innecesario como indebido a un grupo de jóvenes conocidos y a sus familias”. A lo que paz respondió: “ No he tenido el tino de reservar el rigor de las leyes para los humildes”.

Dice María Sáenz Quesada, en De policías y ladrones, “ Las barras de estos muchachos distinguidos y farristas apodados- la indiada- gozaban de mucha impunidad, porque sus padres les protegían ante las autoridades. Pero eran corajudos y audaces y en las trifulcas de los bajos fondos se batían a la par de los malevos.”

Queda por mencionar al inmigrante.

¿ Quién de nosotros no tiene una imagen interna, recuerdo de la primera niñez, o fantasma familiar de aquellos intrépidos y desesperados que cruzaron los océanos tras la esperanza última que les proponía América ?

Historias comentadas, compartidas, nuestros mitos de recién legados a la historia. Ni hombres de maíz, ni polvo que se vuelve carne. Hombres de gorra a la cabeza, un atado de ropas e ilusiones; mujeres con críos en los brazos y todos ellos en una espiral de lenguas, de formas y de climas.

Desconocidos empujados a comprenderse, a conocerse, a amarse, a reproducirse, a eliminar las fronteras y las costumbres y de ese total capturado entre sus manos, iniciar la etapa fundamental de una nación, que no siendo la suya, fue su obra y su nombre.

Se los ve desembarcar, agradeciendo la tierra firme luego de la inacabable navegación en la tercera de los barcos. ¡ Cuantas emociones encontradas galoparían esos corazones que venían de abjurar lo conocido que ya no podía ser para enarbolar la esperanza de un futuro digno ¡

Destinos y prehistorias de inmigrantes... Historias tan parecidas en las diferentes latitudes

Tres elementos fueron constantes para ellos:

a- La ilusión de encontrar en América la tierra prometida, donde no sufrirían persecución, donde podrían sostener sus propias ideas, no habría servidumbre, ni pasarían hambre.

b- Llegados a América dos realidades se imponían, quebrando sus sueños, para muchos la pérdida de su identidad... Eslavos, árabes y otros, veían desaparecer los nombres con los que habían crecido o los apellidos que por generaciones había marcado su pertenencia a una determinada familia, simplemente porque a los empleados de las oficinas de Migración, les resultaba difícil de escribir.

c- Descubrir que en América si habría hambre para muchos, porque no existía trabajo para todos. Que sí había explotación del hombre en estas tierras y también persecución.

Una vez salidos del hotel de inmigrantes, debían instalarse, habían dos opciones para los que se quedaban en esta ciudad. O las fondas donde se reclutaba mano de obra barata, o los conventillos donde familias se amontonaban en una pieza y comenzaban a relacionarse con el elemento criollo.

Para 1904, más del 10% de la población vivía en conventillos. Una familia pagaba el 50% de sus ingresos para ocupar una pieza humilde, cuyo costo era ocho veces mayor que una similar en París o Londres. Esas habitaciones eran de muy reducido tamaño, con techos de zinc y muchas de ellas con paredes de madera; la ventilación era escasa, a veces sin ventana alguna, y allí se solían albergar hasta diez personas.

En el 1900, un informe oficial da cuenta que con frecuencia entre 20 y 70 habitantes de un conventillo contaban con una sola letrina, para atender sus necesidades.

El censo municipal de 1904, revelaba que había 559 casas de inquilinato sin cuarto de baño y el promedio era de un baño con ducha cada 60 personas.

Así descubrían que su destino era el del hacinamiento... Hacinados habían viajado desde Europa, hacinados habían estado en el hotel de inmigrantes y hacinados continuarían viviendo en los conventillos.

La indiferencia de las autoridades, tanto nacionales como municipales era inhumana... No arbitraban jamás ante las violaciones a las ordenanzas sobre higiene, que hacían los dueños de los conventillos.

La realidad se imponía. Descubrían el sufrimiento de América. La publicidad con que se los había seducido en Europa, no se correspondía con lo encontrado.

Aquellos que no conseguían trabajo y no podían pagar el alojamiento, iniciaban una segunda migración rumbo al suburbio...

Volvían sin embargo, a diario al centro, para mendigar, para buscar una changa o incorporados al delito.

Con el correr del tiempo, el tranvía acercó el suburbio al centro. Pensemos la aventura que significaba llegar de un punto al otro. Tomemos el ejemplo de la calle La Rioja, que conducía hacia lo que hoy es Parque de los Patricios. La Rioja, era un pantano, prácticamente intransitable todo el año.

Con el tranvía las distancias se acortaban. Los inmigrantes soñaban con abandonar los infamantes conventillos y tener una casa propia, cuando las cercanas pampas comenzaron a lotearse. Con sus reducidos ahorros, se animaban, adquirían una parcela y en las pocas horas libres que les quedaban luego de agobiantes jornadas laborales, iban colocando ladrillo sobre ladrillo.

Era la primera victoria que el continente les permitía, esa casa que nunca se terminaba, porque iba a albergar a los padres y a cada uno de los hijos a medida que estos se casaban... Y luego de una vida de sacrificios, frustrados en sus esperanzas, con todos los duelos a medio cerrar, todo se reduciría a una manojo de felicidad: los nietos jugando en el patio bajo la parra, entre las albahacas y los romeros, hiriéndo las paredes tapizadas de jazmines, girando en torno a la gran pajarera, mientras de la calle entraba desafiante esa musiquita que no se podía detener... Musiquita que hacía mover los pies de los varones y levantar los ojos luminosos a las muchachas.

Tenemos aquí la imagen de los personajes del tango: un hombre pobre, un hombre rico, una mujer sometida, pero capaz de sacar la daga de la bota y marcar al más pintado...

Todos ellos enmarcados por el culto al coraje.

Esta guapeza tan mentada por las letras del tango, no es otra cosa que la puesta en escena de una serie de mandatos culturales que hacen el basamento de la estructura machista, la cual para sostenerse necesita tanto el discurso activo masculino, como del pasivo femenino.

Este machismo debía incentivarse en una sociedad donde los platillos de la balanza entre los sexos estaban tan desparejos. Era necesario sujetar a las mujeres de familia, no solo a través de toda la retórica de la moral y las buenas costumbres, sino exacerbando la violencia instintiva.

Porque de eso en definitiva se trataba, de domeñar un impulso con otro.

La violencia del arrabal, podría explicarse muy bien, desde la teoría de Oscar Lewis, en la que sostiene que la violencia significa una salida fácil para la hostilidad de quienes viven en la cultura de la pobreza. Me permitiría agregar: en la violencia de la pobreza.

Y hacía falta, sin duda se muy corajudo, para vivir en el arrabal de aquellos años, para resistir la fiereza de la miseria que sólo parecía resolver la prostitución, o las ollas populares que brotaban por doquier.

A partir de mi noche triste, el tango abandona sus letras alegres, para centrar preferentemente sus contenidos en dos temas: el amuro y la milonguita.

Analicemos uno y otro... Nos permitimos seguir el hilo de una intuición.

El amurado siempre es un hombre de clase baja; el que se lleva la posesión, la mujer es de clase media/alta.

Si creyéramos a pie juntillas que esos temas obedecen a verdades vivenciales, deberíamos dar crédito al calificativo, que nuestros vecinos brasileños, otorgan al tango: el lamento del cornudo. Podría pensarse ¿ Qué sociedad era aquella en que todas las mujeres traicionaban y todos los hombres lloraban por ellas, o se jugaban la vida o libertad para cobrar el abandono ?

Si bien es verdad que la mujer tenía mucha oferta de donde elegir y que debía ser un bien muy preciado por los varones, no parece típico de la psicología femenina, saltar de unos brazos a otros, desconectadas de un amor estable, desde donde fundar una familia.

Recordemos que para esa generación, el matrimonio y los hijos eran el objetivo de la vida femenina.

Característica más bien masculina, donjuanesca, esta que se pinta.

Ahora bien, sobraban varones, pero varones de condición humilde, los inmigrantes que sólo poseían su fuerza de trabajo.

Sin embargo el que gana es el que dispone de los medios económicos... Y se la lleva prometiendo un mundo de hedonismo y riqueza, que es mera ilusión, sueño vano del que la despertarán cruelmente cuando ya envejecida, se haya perdido como fuente de placer.

¿ Hablan en verdad de la mujer estas letras ?

¿ No estaremos aquí ante una metáfora donde ella debe ser leída, como la fuerza productiva que es robada por los dueños de los medios de producción ?

Estaríamos hablando, entonces, no ya de una mujer, sino de la explotación de una clase social por otra.

Enfrentamiento que el poeta simboliza, seguramente de manera inconsciente y resuelve con la venganza del cuchillo.

Resuelve a medias, porque no tiene ganancia en esa revancha. Nada recupera de lo que fue suyo. La mujer no retorna, y el que llora su miseria, solo ha conseguido bajar otro peldaño en la escala de la degradación.

¿ Habrá estado realmente tan lejos de la problemática social el tango ?

Cabe otra interpretación siguiendo este hilo. Si la queja no es la del trabajador, sino la del rufián,

¿ Qué es lo que venga con la daga ? ¿ La mujer perdida, el producto que de ella obtenía ? ¿O venga la impunidad del dinero y del linaje ? No por moral, se entiende, sino por el mero resentimiento del desclasado, que pretende ocupar el lugar del que mató. Un juego de identificaciones, nada más.

En cuanto a la milonguita del tango. Samuel Linning habla de una pebeta de la avenida Chiclana, de la cual se conocen todos sus datos personales e historia. Quien esto escribe, ha escuchado el relato de varios vecinos que la recordaban, trataron a su familia y le han indicado el solar de la casa donde viviera.

Repasemos los versos:

Estercita,
Hoy te llaman milonguita,
Flor de noche y de placer,
Flor de lujo y cabaret.
Milonguita,
Los hombres te han hecho mal
Y hoy darías toda tu alma
Por vestirte de percal.

Estercita... María Ester Dalton, fallecida por meningitis el 11 de diciembre de 1920, a las 17,45, en su domicilio: Av. Chiclana 3148. En el certificado de defunción que firmara el Doctor Genaro Giacobini, podemos leer también: argentina, soltera, 15 años de edad.

Con estos datos no cabrían dudas de que Estercita hizo una carrera meteórica, si a los 15 años era flor de lujo y cabaret...

O que Estercita, fue mero símbolo que usó Linning representando otra cosa distinta a la que se muestra.

Veamos... la milonguita traiciona ¿ Qué es lo que traiciona, a quién traiciona ? O traiciona a quien bien la quiere, o al barrio, o a su viejecita a quien abandona, o a ella misma al dejarse seducir.

¿ No podría ser esta milonguita metáfora del inmigrante ?

¿ Acaso no dejó este atrás la casa de sus ancestros, madre, amores y a si mismo, seducido por una mejora económica en lo superficial, para combatir el hambre en lo sustancial ?

¿ Cada mujer que abandona la ternura del barrio, que aún tanto tiene de campaña, para terminar en el centro como descolado mueble viejo, sin recursos materiales, perdidos los sueños, sabedora que es tarde para volver atrás los simboliza en la ecuación de su buscado/obligado destierro ?

Si o no... Independientemente de inferencias y estadísticas... vidas que fueron, arrulladas por sonidos elementales que se nos han perdido, por aromas embriagadores que nos ha robado el progreso. Mansedumbres y rebeldías, amores y revanchas; pasiones y sueños...

Solo recuerdos... Memoria viva que supo conservar el tango.

6- En El tango una danza, dice al respecto Dinzel:

“ Toda la estética del tango parte de ese abrazo. En este abrazo está implícita la interrelación de la pareja. Folklóricamente lo que se transmite es que existe una relación entre el hombre y la mujer. El hombre que da órdenes y la mujer que responde a esas órdenes, cosa completamente errónea. Lo que establece es una interrelación y no una relación que implicaría una sola dirección en la comunicación de la pareja”... “ ...la danza no es más ni menos que una traslación o una cantidad de movimientos realizados con el cuerpo en tiempo y espacio. Pero en el tango además de ese espacio de danza que se va creando en la medida en que se va avanzando, hay dos personas unidas fuertemente en un abrazo. Y estas dos personas que están fuertemente unidas en un abrazo, conllevan en sí la unidad de la pareja. Ahora bien, yo puedo concebir esta traslación a través de una postura ortodoxa, clasista, o concebirla desde la idea del monólogo del hombre y el escuchar, el corresponder, la actitud sumisa de una mujer pasiva, que es la tradicional manera de describir la situación. Este es un concepto muy arraigado en la transmisión oral y escrita, pero es incorrecto. Sin embargo es lo que la mayoría concibe como tango. De esta disputa vemos muchas veces que deriva una exacerbación de los roles. ¿ qué significa esto ? La definición de roles está muy clara, por una cantidad de elementos, hasta los anatómicos; pero todos sabemos de nuestra propia dualidad interna. Dualidad que está representada por la parte femenina y masculina que todos llevamos dentro. Por lo tanto los integrantes de la pareja van a intentar hacer la demostración acabada de su rol definido, tratando de exacerbarlo para demostrar y dejar sentado terminantemente quien es quien.

Esto significa que el hombre tiene tendencia a hacer valer su fuerza física para determinar con exactitud frente a la mujer, que él es el hombre. Y muchas mujeres descansarán en la actitud pasiva, que es la visión clásica de la mujer. Esa es la visión tradicional, pero es el juego equivocado. El que baila bien tango entiende bien el juego dancístico, como un diálogo entre un hombre y una mujer y transforma esta unión de pareja, no en alguien que manda y alguien que obedece, sino en una comunión de dos pares.”... “ los que interpretan la danza del tango, como un diálogo conciben la comunión, la común unión de dos pares en un estado coloquial. Y ven el juego dancístico como un diálogo. Tango quizás es esa única actividad realmente improvisada, como el habla durante el coloquio. Cuando estoy dialogando, estoy improvisando. Con los elementos fonéticos que tengo aprendidos, estoy improvisando mis oraciones en función de una contestación o del aporte de un nuevo concepto. Pero no puedo tener frases estructuradas “ ... “ improvisar es ponerse frente a frente con la libertad”... “ Es decir, si se me fue la mujer a la derecha, haré movimientos coherentes a la traslación hacia la derecha. En cambio desde la ortodoxia, la mujer se fue a la derecha, le pego un manotazo y la traigo de vuelta para que me haga un ocho, y me resuelva. Y es tan así que los hombres suelen decir de aquellas mujeres que desobedecen - ésta baila mal- Aquella mujer que se atreve a hacer un movimiento nuevo, a crear una situación no pensada, a hablar, a intentar un diálogo, a tratar de exponer sus sensaciones de la música, es anulada por el hombre, que se enfrenta al baile parado desde la postura del monólogo. Todos los hombres cuando se expresan acerca del tango, suelen decir que los transporta, que sienten muchísimo, esa sensación enorme de sentir el tango. Y a la mujer también le pasa lo mismo, perciben todo el sentimiento y no lo pueden traducir en creación. Lamentablemente no todas cortan con la pasividad de la obediencia debida, y son pocas las que establecen una propuesta como Aunque no me lo dejan hacer, lucharé por expresarlo y buscaré los medios para lograrlo. Es decir, buscaré un hombre para poder bailar. Postura muy distinta a decir: voy a obedecer todas y cada una de las órdenes que me propongan y mi habilidad va a estar dada en saber cumplimentarlas con exactitud. Y calificaré mi danza proporcionalmente y en mi forma directa con mi actitud de sumisión.

La pasividad femenina en los orígenes del tango, no hubiera sido posible, pues a raíz de que la improvisación era pura, el juego de uno solo no hubiese resultado.

Por consiguiente podemos suponer que la pasividad de la mujer llegó después, con la ortodoxia, bastante tiempo después del prístino decir de dos en el coloquio de la danza del tango.”

En cambio, Mafud, nos acerca:

“ Para crear la coreografía del tango, ( el compadrito ) trasladó la coreografía de su personalidad ( movimientos, pasos, gestos ) a la danza” ... “ Y todo bajo la carga sexual de su prepotencia, Entre corte y figura se adivinaba su concepción de la mujer. No tomaba a la mujer en el baile como tal, la poseía en el abrazo como hembra. Y la mujer para disimular su falta de resistencia, se dejaba llevar como dormida.”

“ El tiempo y el ambiente imponían también a la mujer coraje y audacia. De prostituta y bailarina de tango, la mujer se transformaba en proxeneta y cuchillera. En sus correrías por los bajos fondos, calzaba daga o sable bayoneta. Se afieraba, en el baile o en el prostíbulo, en defensa de sus beneficios. La parda Deolinda, citada por Pintín Castellanos, en su obra: Entre cortes y quebradas, llegó a ser una cuchillera de fama, temida por los cuchilleros guapos. Murió en un duelo con un compadrito en el suburbio sur.”

Saviglano, acota:

“ El tango en sus letras y coreografías, ha registrado estrategias femeninas de resistencia. Esto tampoco significa que las rebeliones de las mujeres tangueras hayan sido exitosas; lo que intento enfatizar es la presencia de continuas luchas por el poder en los relatos tangueros. “ ... “ Una interpretación del tango que niega las estrategias del débil ( es decir la presencia activa de las mujeres como sujetos en rebelión ), contribuye a crear una imagen cristalizada y al final de lo que, en realidad, debiera ser visto como una continua batalla. Las mujeres han sido victimizadas por los malevos del tango, en las formas más crueles y paternalistas, pero no sin darles una enormidad de trabajo. Y creo que, a pesar de los presagios amenazantes que caracterizan el desenlace de los relatos tangueros, de por si favorables para los hombres, las mujeres adeptas al culto del tango se regodearon ( y se regodean ) con el despliegue que los personajes femeninos hacen de sus habilidades subversivas.”

Gustavo Hurtado agrega:

“ En el tango baile se sucedían las figuras del macho, del que toma a su compañera en calidad de hembra; la del guapo y el corajudo, quienes se llevaban todo por delante y hacían recular al adversario; las del malevo y el taita, con su seguridad imperturbable y sensual que, arrastrando a la mujer a su ritmo e imponiéndole el contacto directo con su fuerza corporal, la obliga a dejarse llevar como dormida.”

“ Pero hay un punto en el que el tango también le permite a ella una relación especial con ciertos semblantes heredados. Ese punto es fundamentalmente, el de los cortes y quebradas. Los cortes del cuerpo y en el cuerpo, como único lugar posible del goce. Cortes en el cuerpo y en la manera de poner el cuerpo: escotes, ligas, tajos en las polleras, maquillajes recortadores de contornos, collares que entrecortan un cuello, pero también pasos cortados, firuletes, cortes y quebradas. Cortes en los que también se pincela la histeria atravesada por una moda, que recogía los atributos otorgados por el hombre a la mujer..."

Resulta inevitable preguntarse ¿Quiénes son las mujeres en la imaginación colectiva y que lugar se les otorga desde la palabra? ¿Cuál es la relación entre lo diacrónico y lo sincrónico en relación al significante que determinan las prácticas sociales?

A lo largo del tiempo, las mujeres han sido colocadas en distintos lugares, siempre tomando en cuenta los juegos del poder. . El hombre las describió como incompletas y dependientes tomándose como punto de referencia. Y en tanto ha sido el que detentó el poder, las colocó en situación de desventajosa sumisión a los mandatos de quienes debieron ser sus compañeros de ruta. Los discursos sociales, definen los lugares tanto de la mujer como del hombre. Si una generación está estructurada para una determinada lectura de los determinantes masculinos femeninos. Si el varón está adecuado para ver en la mujer un objeto subordinado a su mandato natural, porque así lo establece la tradición, ese sujeto está determinado tanto en el lenguaje verbal, y en para verbal, que corresponde a lo corporal.

En nuestra cultura las nociones de hombre y mujer, se organizan desde una lógica binaria: activo - pasiva, fuerte - débil. Por ello es que la mujer fue relegada a un rol segundón. Esta postergación perdió terreno en el decurso del siglo XX, las mujeres son habladas desde otro lugar. Ahora si, podríamos hablar de un dialogo y de la aceptación del intercambio de las polaridades activo/pasivo, porque en el imaginario social, se vienen operando modificaciones. Pero esto era prácticamente inconcebible en 1870, entre elementos semirurales, tan poco permeables a adecuar las conductas a nuevas pautas de intercambio, al tiempo que tan poco dados a establecer relaciones tiernas, porque eso conllevaría un descrédito en la masculinidad.

Estos hombres que inventaron el tango, tenían apego a la tradición. Y posiblemente con grandes fallas en la estructuración de sus respectivos narcisismos. La mejor prueba de ello, está en los alardes, en las demostraciones. Ellos bailaban para lucirse.

Para refinamientos sensuales, hay que tener un plus desde donde articularlo. No es desde una vida bestial, de donde saldrán lances eróticos. No es fácil comprender porque habrían de tener estos sujetos aún apegados a la vida de la pampa recia y casi misógina, linduras con la china que se le oponía en el baile. Si el esquema en que se incertan los comienzos del tango, era el de una sociedad patriarcal y machista, porque sería justamente en el baile, donde el hombre vendría a aceptar propuestas, rompiendo el esquema de lo virilmente aceptable. No es entre individuos que alardean de valor, donde se dan muestras de Ternura. Todo hombre de acción, está lejos, por el discurso que lo investe, de permitirse sentimientos tiernos; cuando Roldán muere, se acuerda de todos, menos de su prometida, que al saber la desaparición de Roldán muere de pena. Esto es elemento de rigor entre los grupos masculinos que sostienen sus tareas y su prestigio en formas de relativismo hacia el otro sexo. Así ha sido en todos los tiempos. Hombres de acción, no son hombres ni de ternuras, ni de refinamientos. Para que apareciera el amor cortés, en el medioevo, hubieron de conjugarse dos cuestiones, que son indispensables, para pensar en refinamientos eróticos y sutilezas de placer que en algún tiempo merodeaban lo perverso: unos cuantos años sin luchas y un momento de esplendor económico. Porque para ocuparse de voluptuosidades, hay que tener tiempo ocioso y despejado.

Por otra parte no olvidemos algo elemental. La mujer producía y produce temores inconscientes a los varones, por cuestiones de la estructuración psíquica y por fantasmas atávicos, que podríamos llamar arquetípicos. Frente a ese enorme temor, el hombre ha usado como defensa, como escapatoria: el dominio.

Se nos ocurre pensar, que este hombre, podría aceptar el diálogo, la réplica femenina, porque le proporcionaba la punta para el lucimiento. Así como un rival versado en la esgrima del cuchillo, daba mayores oportunidades de florearse y ganar fama. La rebeldía, vendría así a hacer el lance más interesante. Habrá que darle crédito a Foucault, cuando dice que las mujeres, jamás han sido sólo cuerpos dóciles.

7- Dice Sem, en el París de 1912, frenéticamente enamorado del tango; en Les possedées:

“ Desde entonces, esta neurosis, ha hecho terribles progresos. Mediante una marcha fulminante se ha expandido por todo París, ha invadido los salones, los teatros, los bares, los cabarés, los grandes hoteles y los boliches. Hay Thés-tangó, expositions-tango, tango-conferences. Toda la ciudad ha entrado en movimiento: tiene el tango en la piel. Se han dedicado al tango inmensas catedrales donde un pueblo de fanáticos, haciendo ondular, con una inconsciencia verdaderamente impresionante, la multitud de innumerables traseros en trance, se entrega, ante los ojos de un millar de mirones, a la cruda luz de las lámparas de arco voltaico, a esa mímica de alcoba. En los más bellos barrios de París se han inaugurado altos santuarios “...” especies de rascacielos artificiales que suponen cuatro pisos, sonoros de guitarras, atestados de convulsionados, en tanto las parejas que no han podido hallar lugar en los salones repletos miman el tango con sus cuerpos, acechando por doquiera dónde descubrir un rincón libre.”... “ El tango, desde el fondo del campo, llegó a Buenos Aires con las manadas de vacunos, que esos bardos de las pampas escoltaban hasta la capital. Ellos lo tañían y lo bailaban en los boliches cercanos a los mataderos, y veremos, en un último artículo, esa melopea arrulladora de estos sueños solitarios, esta danza pastoril, echarse a perder en contacto con humildes concurrentes a los tugurios y degenerar, envilecida por contorsiones obscenas, hasta convertirse en una suerte de chaloupée argentina.”... “ Buenos Aires, todo el mundo lo sabe, es una ciudad soberbia, casi totalmente nueva, de la que los argentinos están justamente orgullosos. Pero su inaudita prosperidad es relativamente reciente y queda, todavía, ultimo vestigio de la aldea primitiva, un arrabal inmundo, de un pintoresquismo acre y violento, que lleva el significativo nombre de Barrio de las Ranas ( faubourg des grenouilles ). Este barrio donde está relegada la baja prostitución y donde se agrupan los tugurios y los lupanares de última categoría” ... “ La población que frecuenta esos tugurios está compuesta en gran parte por la hez de la inmigración italiana: toda una baja latinidad, mestiza con indios, resaca de los puertos del Mediterráneo. Esos apaches argentinos, que recuerdan, pero con rasgos exagerados, a los rufianes de Nápoles y a los estibadores de Marsella, reciben en el argot de Buenos Aires, el nombre de compadritos. Muy morochos, con un tinte aceitunado, llevan la cara afeitada al ras, salvo un delgado bigote.” ... “ Pero lo que en ellos resulta particularmente interesante en relación con el tango que nos ocupa, es el carácter de sus movimientos y de sus actitudes. El ojo alerta, atisbando a los policías o vigilando el trabajo de sus hembras, se deslizan a lo largo de esos sitios con una destreza cautelosa, elástica, de felinos enjaulados, la espalda rozando los muros a fin de protegerse de algún ataque a traición, avanzando oblicuos y solapados, el paso de costado, el vientre en ofrenda, las piernas plegadas, recogidos sobre si mismos, como preparados a saltar. Son los verdaderos creadores del tango argentino, que no es sino el desarrollo de su porte disciplinado por un ritmo y transformado en baile. En ese descaderamiento bajamente lascivo, que continúan en el tango al cual se entregan con sus putas, en los fondos de los tugurios, para amenizar los ocios del oficio o atraer la clientela. Encontramos en efecto, en las variaciones del corte todos los caracteres de esta actitud, de ese meneo, como dicen los españoles, los mismos pasos oblicuos con las rodillas juntas, las mismas contorsiones lúbricas, agravadas por unos tirones cínicamente precisos, toda la obscenidad simiesca de las danzas indias. El tango no es más que la danza del vientre de a dos, la danza, por así decirlo, profesional de los lupanares del Uruguay y de la Argentina." ”... " ¿ Porqué aberración el tango, cuyo solo nombre hace sonrojar, en Buenos Aires, a una mantenida de segunda clase, es recibido entre nosotros con los brazos abiertos por la mejor sociedad ...?”...

”Pero de todas maneras es un milagro ver como las francesas, con su sentido exquisito de mesura, han sabido transformarlo y ponerlo a punto; y estoy encantado, luego de este desenfreno de descripciones horrendas, de reconocer que en París ciertas mujeres de la buena sociedad y en otras de la que no lo es tanto dancen el tango, un tango un poco edulcorado, un poco parisino “ ... “donde se manifiestan el tacto y el gusto de esas hadas, que han sabido hacer de este baile de salvajes un coqueteo elegante de piernas finas y discretas “

Julio Mafud, aporta:

“ El sexo era más fuerte que la danza. Por eso la conformaba a su núcleo esencial de aproximación. Las mujeres al comienzo no lo bailaban. No por temor a la danza, sino al sexo. Aceptar el baile no era entrar en la danza, sino entrar en el sexo. De ahí que a toda mujer que comenzaba a concurrir al baile se le veía como mujer liviana y prostituída”.

“ La existencia estaba dividida entre dos mundos tajantes. El mundo del trabajo y el del hogar. Y el mundo del placer y de la prohibición. Esta división del aguafuerte fracturaba en dos a Buenos Aires. El mundo amurallado de la casa, el hogar. Todo allí era recto y diagramado. No cabía la perdición. Y no tenía atisbo de existencia ninguna posibilidad de mala vida” .. “ El otro mundo comenzaba en los bajos fondos. Hablaba de otro modo. Vivía de otro modo. Y hasta olía de otro modo. Este otro mundo estaba poblado de rumores de escándalo: de hijas perdidas e hijos renegados. Visto desde el hogar, desde el buen mundo, todo era crónica policial “.

Tulio Carella, nos comenta:

Que Pedro Echagüe, en 1906, decía: “ El tango es una prolongación de los modales provocativos del compadrito, de su insolente arrogancia, de su aire: A mi que, una exageración cadenciada del balanceo de sus hombros, de su marcha oscilante, con los muslos pegados, de sus tacones estrepitosos”...

La opinión de Echagüe sobre la lubricidad de tango refleja la opinión general.

Roberto Cunninghame Graham testimonia ... “ y deja entender que el tango es un baile equívoco, o por lo menos se prestaba a equívocos “...” Rossi expresa terminantemente: No se les exigía a las lanzaderas, ningún rasgo de belleza, sino que fueran buenas bailarinas”... “ No se bailaba por el momentáneo contacto con la mujer, sino por el baile mismo.”...” El tango es bailado por hombres solamente. Una fotografía de Caras y caretas (1903) parece ilustrar el dato” ... “ Que empezaron bailándolo hombres solos está fuera de toda duda sostiene L.A.M. con irritada convicción, pero no me convence. Me resulta difícil admitir que el tango, nacido en locales y lugares donde lo normal era la promiscuidad de los sexos, excluya a la mujer.”... “ Es el baile humillante para la mujer, a quien se ve entregada a un hombre que no la dirige, que no la obliga a estar atenta a sus veleidades, a ceder a su voluntad ( Martinez Estrada ) “... “ Naturalmente si el bailar enlazados causó resquemores en la moral, el bailar abrazados pareció catastrófico” ... “ Se vio un ultraje al pudor, se vio la virtud expuesta al peligro, se vió un atentado incivil a las buenas costumbres, pero no se vio el arte que nacía “

Alicia Moreau de Justo, en una entrevista que le hiciera el antropólogo Blas Alberti, testimoniaba lo siguiente:

“ ... Ahora, yo conocía el tango – no sé si eso conviene decirlo – yo conocía el tango... Y le tomé desde entonces tal horror, que ese sentimiento no me ha abandonado. No es que yo sienta horror por el tango, pero me repele. Y le voy a contar porqué.

En aquella época – yo tenía entonces diez, doce años – había muchos organitos, cosa que ha desaparecido de nuestros medios. Y esos organitos se ganaban la vida tocando, que se yo, muchos tangos; ellos tocaban muchos tangos. Y se paraban en las esquinas cuando llegaba el anochecer, no a muy altas horas, porque la vida nocturna era muy pobre en esa época. Y se paraban frente a una taberna. Había muchas tabernas, los almacenes generalmente estaban acompañados por un despacho de bebidas. Todavía hay algunos pero muy pocos. Y ahí eso estaba frecuentado por “ ... “ compadritos, que tenían una vestimenta característica. Le hablo de eso y todavía los veo. Todavía se les ve en las películas que reconstruyen eso. Un pantalón ancho que lo apretaban en el tobillo, un poco acampanado. Y saco bastante ceñido y siempre sombrero, un sombrero blando que estaba bastante encasquetado. Y un pañuelo anudado al cuello, un pañuelo blanco de seda o de lo que fuera. Y tenían una manera de caminar muy especial, movían mucho as caderas. Yo no sé que combinaciones de homosexual – ignorada por ellos, por supuesto – les había creado esa modalidad, que ahora se ve en muchas mujeres”... “ Bueno, y bailaban entre ellos. Y formaban un grupo de cuatro, cinco, seis parejas. Cuando yo veía eso y salía a veces a esas horas, acompañada naturalmente por mi hermana, un chico o mi madre o con quien fuera, porque sola, imposible... Nunca pasábamos por ese lugar. Si lo veía de lejos cruzaba la calle y caminaba lejos, porque pobre la mujer que pasara en medio de ese grupo. Era caer en la boca del lobo.”

Jorge Luis Borges, entrevistado también por Blas Alberti, decía:

“ Ahora yo he visto bailar con corte, algunas, muchas veces, en las esquinas de Palermo; eran parejas de hombres. Si, porque las mujeres sabían que ese era un baile infame, como dijo Lugones, un reptil del lupanar; y no querían bailarlo, o sea que en los conventillos no entró nunca el tango.” ...” Sé que el pueblo rechazaba el tango, porque, bueno, la gente era pobre, pero eran decentes ¿ No ? Y un tío mío me contó que el quiso bailar con cortes una vez, en un conventillo que se llamaba Los cuatro vientos, que estaba en el barrio de la Recoleta y que lo echaron a él y a unos amigos de él, porque el pueblo no admitía el baile con cortes porque lo asociaba a los prostíbulos.” ...” Lupanares, si. Pero, luego, fue impuesto. Bueno, claro, es un país muy snob, cuando se supo que en París se bailaba el tango y que la gente bien bailaba tango, lo impusieron.”

8- Nos dice Rodolfo Dinzel, en un reportaje, realizado para Antropología del tango, de María Susana Azzi:

“ De ese grupo social de origen que gestó esto antes que la palabra tango, hay un elemento muy presente, que es el alarde. Hay dos corriente migratorias: la externa y la interna. Una le dio cantidad, la otra calidad. El inmigrante interno forma un cordón alrededor de la ciudad de Buenos Aires. El paisano tenía dos elementos de alarde: el caballo y el puñal. La técnica de montar y la de pelear con arma blanca, están presentes en la danza del tango. Cuando en la ciudad no le dejaron usar más el caballo y el puñal, a éste lo levaba escondido debajo del saco. Pero no podía alardear del cuchillo porque iba preso. Hizo todo el alarde en la danza.”

Vuelve a decir Rodolfo Dinzel, en el reportaje para Tangauta:

“En el tango los pies se apoyan en el piso de la misma manera en que se estriba el caballo, la articulación de los metatarsos es la misma que en el pie estribado. La colocación de la cadera es la que se utiliza en la montura. El bailar sin subir y bajar la cabeza es lo mismo que hace el jinete arriba de la cabalgadura. El pasaje del peso del cuerpo y las apoyaturas en el piso son las mismas que las de un tipo de lucha con arma blanca. El control de eje de equilibrio en la lucha cuerpo a cuerpo se usa para voltear al otro, mientras que en el baile la usamos para jugar “

Carella aporta:

“Nunca era lo mismo, no habían reglas fijas; es decir: la regla fija era la improvisación perpetua. El elegante movimiento de la pierna- enfundada en un elegante pantalón – de la cadera, algún taconeo, corridas de costado, cortes, quebradas, medialunas y esa figura repentina que se realizaba engañando a la mujer que quedaba pegada en toda su longitud al hombre firme, rígido. Y eso duraba un segundo y se volvía al juego deslumbrante de los pies, de todo el cuerpo. Le sacaban viruta al piso. A esto hay que sumar la rivalidad. El hombre no solamente se muestra impávido ante las dagas y debe vencer al adversario, sino que entabla una lucha – no siempre mansa – para ver quien es el mejor bailarín. Es otra modalidad de la payada, llevada a los pies, como ocurre con el malambo. Las figuras del tango eran innumerables; con el tiempo quedaron fijadas algunas: el paseo, con dos variantes, Paseo de lado y Paseo con golpe, Corte, el Medio Corte, la Media Luna, el Ocho, el Dieciséis, el Volteo, las tijeras, la marcha, la Cruzada, la Refalada, la Corrida, el Garabito, la Vuelta, la Quebrada, el Paso atrás, la Asentada, el Abanico, el Alfajor, el Espejito y otras.”... “ El nuevo baile, inicia una competencia de ingenio, invención, agilidad, competencia que se extiende luego a instrumentistas, orquestas y cantores. “... “ El compadraje orillero y los jóvenes de la ciudad rivalizan en un duelo pedestre “ .... “ La emulación existía entre el malevo y el patotero, pero también entre malevos de distintos barrios”

Para Julio Mafud:

“ El duelo criollo tiene muchas expresiones similares al tango. El corte del cuchillo indica en el tango un corte en el avance. Marcar al contrincante es similar a marcar a la compañera. La corrida ante un descuido del contrincante o la asentada para dar un golpe” ... “ Casi todos los pasos del tango caben dentro de la coreografía del duelo criollo” ... “ Lo que empalma nuclearmente a las dos coreografías es que siempre se avanza hacia delante, avasallando”
“ La experiencia y la habilidad que tenía el compadrito sobre el duelo criollo le permitieron realizar y concretar la coreografía del tango antes que cualquiera de sus competidores. Cabe por último una observación esencial, el bailarín argentino y el uruguayo imponían en su baile dos estilos diferentes. El bailarín uruguayo tendía hacia los pasos largos; en cambio el argentino los ejecutaba dentro de un perímetro corto y esquemático. De ahí nació la frase, que luego se hizo popular en bailongos, academias y peringundines: Abran cancha que baila un oriental!. O la otra frase, mucho menos conocida, dirigida al bailarín porteño: Con una baldosa basta y sobra ¡. No está del todo comprobado, pero existen muchos indicios favorables. Es posible como dicen algunos viejos orientales, que los movimientos del duelo uruguayo exigen más cancha por estar basado en pasos largos, en oposición con los movimientos de los duelistas argentinos que exigen menos espacio, por estar basados en pasos cortos. Si esto se pudiera documentar y comprobar a través de un estudio en profundidad, aparecería, tal vez, el argumento más irrefutable de que la coreografía del tango, creada por el compadrito, ha nacido incubada en el duelo criollo ”

9- Es probable, que la referencia al placer de bailarlo, a esas emociones que se sentían, como dicen algunas letras al disfrutar a la compañera, al goce del alarde compadrón, de dibujar figuras, que pretendían ser las mejores, sobre los pisos, hayan caído bajo la represión, cuando el tango, pasó a ser “ el tango de las hermanas “, como diría Tallon.

En la medida en que se adecentó, las referencias sensuales, desaparecieron de las letras.

Sabemos que la moral oculta como reprobable todas las formas del placer. Todas ellas se han convertido en pecados capitales. Ni hablar de los placeres sensuales, que debían ser fuertemente reprimidos, para mantener la castidad obligada de las muchachas.

Podía hablarse de las milonguitas, porque en definitiva, venían a ser fábulas con moralejas, para los atentos oídos de las chicas, que quedaban así advertidas. También el amuro, que en definitiva, es cargar la culpa sobre la mujer, que con sus veleidades de perdida, produce la caída del varón, el sufrimiento de su viejita y del barrio que la vio nacer.

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La nevada del 22 de junio de 1918

2008-12-12T11:51:00.012-02:00

12 de diciembre de 2008

El 22 de junio de 1918, nuestra ciudad se cubrió de nieve.

Foto: La nevada frente a la Catedral

Hacia las 15,30 horas de ese sábado, los porteños asombrados, vieron flecos de nieve volar entre la lluvia y desaparecer antes de tocar el suelo. Lo insólito del fenómeno aglomeró a los vecinos, pese al intenso frío, en los umbrales y los balcones. Para demostrar que algunas costumbres no se pierden en el transcurso del tiempo, la Cámara de Senadores malogró el 7ma sesión ordinaria, porque los señores senadores tuvieron un interesante espectáculo de la nevada desde las antesalas del Congreso.

Foto: La nevada en la Plaza de Mayo

No quedó en copitos la cosa, porque con breves interrupciones la nevada, continuó toda la tarde y toda la noche. Así Buenos Aires quedó cubierta por un espeso manto blanco (que en la ciudad de La Plata llegó a los 39 cm.)

Foto: La nevada en Palermo

La primera reacción de los porteños fue acercar los dedos, luego vinieron los muñecos y las guerras con bolas de nieve.

Foto: La nevada en La Boca

Sorpresas y nostalgias… No todo fue dicha, el espectáculo se cobró dos vidas a causa del frío y los hospitales atendieron numerosas fracturas, contusiones y heridas varias entre los que resbalaron sobre aquella histórica nevada.

Foto: La nevada en la Ciudad de la Plata

© Ana M. di Cesare
© Galaxia Porteña

Versión para Internet. Resumen de artículo publicado en Revista Galaxia Porteña, Año 2, nro 14, junio 2005

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Remedios de Escalada de San Martín

2008-12-12T11:48:00.009-02:00

12 de diciembre de 2008

Remedios, la esposa del General San Martín, falleció en Parque de Los Patricios.

Los Escalada, poseían una quinta en el sur. Durante muchos años se discutió su ubicación exacta, hasta que se precipitaron los datos. Ocupaba los terrenos, y alguna extensión más, del hoy parque Florentino Ameghino, determinado por las calles Monasterio, Santa Cruz, Uspallata y Caseros. Flanqueado por el Hospital Muñiz y la vieja cárcel de Caseros.

Al comienzo de su enfermedad, se la había llevado a la quinta de San Cristóbal, para que recuperara su salud. A fines de julio de 1823, cuando la mujer de 26 años, agonizaba, se la pensó regresar a la casa familiar en las actuales Perón y San Martín, esquina S.O. Pero, se comprendió el sinsentido de someterla a semejante viaje, en pleno invierno y con el pésimo estado de los caminos. Sí, se la trasladó cuando ya había fallecido, el 3 de agosto de 1823, para que sus allegados pudieran asistir al velatorio.

Hasta 1947 se conservaban restos de una tapia y una casa, dando cuenta de la existencia de la quinta.

© Ana di Cesare
© Galaxia Porteña

Resumen de Artículo: Revista Galaxia Porteña, Año 2, Nro 19, Noviembre de 2005

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La casa mínima

2008-12-12T11:43:00.010-02:00

12 de diciembre de 2008

En la cortada San Lorenzo Nro.380 (San Telmo), se encuentra la casa más angosta de la ciudad, apenas 2,30 metros de frente, que disminuyen hacia el interior a causa de sus gruesos muros de 45 cm de ancho.

Acerca de su origen los historiadores no se han puesto de acuerdo. Para unos, es el residuo que quedó luego de las múltiples subdivisiones que sufrió el predio que en un principio la contenía. Para otros, era casa de libertos.

Cuando los esclavos adquirieron su libertad y, en muchos casos debieron procurarse una vivienda, sus viejos amos, les concedían una pequeña porción de terreno dentro de sus propiedades, para que la edificaran, cuando el liberto fallecía, ésta regresaba a manos del donante.

Esta extraña casa parece haber sido construida hacia 1850. En su mínimo terreno de 13 metros de largo, tiene en la planta baja un hall, patio y cocina; en altos, una habitación a la que se accede por una escalera caracol.

La leyenda cuenta que le perteneció a un esclavo de Urquiza, pero más allá de la realidad histórica y del mito, nos quedamos con las palabras que sobre ella dijera Baldomero Fernández Moreno: “ Más que una casa (…) es una fisura que llenaron de ladrillo y cal para que no se vea el azul del cielo”.

Resumen de artículo: Revista Galaxia Porteña, Ano 1, Nro 5, Septiembre de 2004

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Rosas, Lavalle y el dulce de leche

2008-12-12T11:33:00.008-02:00

12 de diciembre de 2008

http://www.lacocinadeauro.com/index.php/2008/05/19/dulce-de-leche-casero/

Imaginemos el invierno de 1829, el 17 de Julio para ser precisos. Unitarios y Federales venían de firmar el pacto de Cañuelas.

Habían quedado temas pendientes y Juan Galo de Lavalle, el apuesto unitario, cabalgó hasta el campamento federal aún en las inmediaciones, para resolverlas con don Juan Manuel. Llegó agotado y como este se demoraba, lo venció la tentación de recostarse en un catre, donde se quedó profundamente dormido.

Juan Galo de Lavalle

Ese catre era el de Rosas, y cuando la multa que preparaba la lechada (leche y azúcar) para el mate de la tropa, descubrió al enemigo durmiendo en el sitio de su amo, fue a buscar ayuda para sacar de allí al intruso.

El caudillo porteño, impidió que despertaran a su hermano de leche (los había amamantado la misma nodriza). Fue entonces que la mujer se dio cuenta que había dejado la leche sobre las brasas, hirviendo suavemente, y que esta se había transformado en una crema amarronada.

Alguien tuvo el coraje de probarla, esos hombres se animaban a cualquier cosa. La cuchara pasó de mano en mano, en medio de aprobaciones. Acababa de nacer el dulce de leche.

Lavalle no se enteró, durmió hasta el día siguiente.

Juan Manuel de Rosas

Resumen de artículo: Revista Galaxia Porteña. Año 1, Nro 2, Junio 2004

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La Plaza 1 de Mayo

2008-03-12T20:39:00.012-02:00

12 de marzo de 2008

Esa, ubicada entre las calles Pasco, Pichincha, Alsina e Hipólito Irigoyen, tiene unos secretos, disimulados por el paso del tiempo y los juegos infantiles.

Antes de ser una plaza sin otra particularidad que no abarcar la totalidad de la manzana en que se emplaza, fue el segundo cementerio de disidentes, y allí estuvieron los restos de la esposa del Almirante Guillermo Brown.

La historia comienza cuando en 1833, los protestantes buscando tener otro enterratorio, porque el primero próximo al Socorro, estaba inoperante, compran la chacra de De La Serna y, oficialmente termina cuando en 1869, se clausura.

Pero en realidad la última inhumación es de 1892, o sea 23 años después de las disposiciones oficiales. La Municipalidad quería transformarlo en una plaza e insiste varias veces en comprarlo entre 1901 y 1921, en que por fin, llega a un acuerdo con la Corporación de Disidentes.

En 1923, se da por terminado el traslado de los restos. Pero no de todos, porque a los que no fueron reclamados se los dejó descansando en su destino primero. Entre ellos, posiblemente, los de Elisa Chitti de Brown, que se extraviaron. Una placa recuerda ese singular hecho.

Así, la pequeña placita, que alza sus árboles a un cielo distante, entre tanto cemento, cambió sus aires de dolor y pérdida por las risas de los chicos y salió ganando.

Resumen de artículo: Revista Galaxia Porteña, Año 2, Nro 20, Diciembre de 2006

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Los Terceros

2008-03-12T19:24:00.008-02:00

12 de marzo de 2008

La inventiva popular dio el nombre de “Terceros” (así se llamaba a los recolectores de basura), a tres arroyos que cruzaban la ciudad, en los cuales los vecinos echaban los desperdicios.

El Primero o “Tercero del Sud”; corría desde la Plaza Constitución hasta la calle México, torcía por Chile y desaguaba en el zanjón del hospital y por éste sus aguas llegaban al río. Este arroyo venía a poner límite entre la ciudad y el arrabal.. Cuando llegaban las épocas de lluvias, desbordaba. De modo que el Virrey Vértiz hizo construir un uente a la altura de las calles Perú y Chile, para facilitar el tránsito.

El Segundo o “Tercero del Medio”, se iniciaba por la actual plaza Congreso, zigzagueaba por las actuales Corrientes, Libertad, Tucumán, Cerrito, para formar un bañado en la plazoleta de Viamonte y Suipacha, desde allí seguía por el zanjón de Matorral, hasta el Pasaje Tres Sargentos y desaguaba en el río.

El Tercero Manso, o, de “Goyo Viera”, juntaba el agua de tres lagunas, en lñs esquinas de las hoy Saavedra y Belgrano, se ampliaba en un bañado en Anchorena y Corrientes, Pasteur y Córdoba y dando una serie de vueltas, pasaba por detrás de la Recoleta, para desaguar en el Río de la Plata, a la altura de la calle Austria.

Existen hoy entubados… Pero el del medio, al parecer el más rebelde, no quiere ser olvidado y desde su prisión el murmullo de su queja, se escucha aún, en la Cortada Tres Sargentos.

Resumen de articulo: Revista Galaxia Porteña, Año 1, Mrp 3, Julio 2004

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Corridas de Toros

2008-03-08T10:47:00.008-02:00

8 de marzo de 2008

En nuestra ciudad hubo corridas de toros, desde la fundación. Durante mucho tiempo se realizaron en un ángulo de la actual Plaza de Mayo, frente al cabildo, para celebrar algún acontecimiento relativo a la corona. Se armaba una construcción precaria que aparejaba contratiempos, por lo que se pensó en dotar a la ciudad de un lugar permanente.

Así en 1791 comenzó a funcionar en el “Hueco de Montserrat” la plaza con capacidad para 2000 espectadores. Estaba emplazada al sur del actual edificio de Obras Públicas, próxima a la célebre calle del pecado.

A los pocos años, los vecinos dirigieron un memorial al virrey. La vida, con la plaza, se les había vuelto insoportable, la zona era una refugio de mal vivientes; reiteradamente los toros bravos, traídos desde Chascomús, se fugaban, poniendo en peligro a la población. Y por último, los animales muertos en las corridas, permanecían abandonados en los alrededores de la plaza, envenenando el aire.

Tan contundentes fueron los argumentos, que en 1779, se ordenó la demolición. Las corridas continuaron (en el barrio de Retiro y en Barracas), hasta que una ley de Martín Rodríguez, en 1822, puso fin definitivamente a una práctica tan cruel.

Resumen de artículo, Revista Galaxia Porteña, Año 2, Nro 17, Septiembre de 2006

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LA BOCA

2007-12-11T09:22:00.010-03:00

11 de diciembre de 2007

Según Elisa Calderón, la historia de la Boca estuvo siempre ligada al Riachuelo y aunque en ese rumbo desembarcó Pedro de Mendoza, fue Garay, quien le dio propietario: Alonso de Vera y Aragón, que nunca la ocupó. Hubo que esperar que “ la porteñidad “ creciera, desalojara indios y edificara chacras, para comenzar a verla poblada. En 1810 la exportación de cueros, charqui, crin y sebo, le instaló, almacenes, saladeros y curtiembres. Así comenzó la contaminación de las aguas, que no cedió cuando en 1868 se prohibió esa actividad, porque se aseguraba su continuidad con el petróleo.

Ya en tiempos de Rosas la presencia genovesa, era notable; luego llegarían italianos de toda la península, vascos, bearneses. Finalmente: servios, montenegrinos, turcos, griegos, albaneses, búlgaros, que se fueron desplazando hacia el Dock Sur.

Hacia 1900, en los cafetines musicales del cruce de Suarez con Necochea, comenzaron a alternarse los tanguistas, que solo en La Boca, constituían sus orquestas con guitarra, armónica y clarinete. Fueron evolucionando estos grupos precursores, abriendo el camino para la llegada de los bandoneones de Spósito, Arolas, Greco; más tarde para orquestas canyengues como la de Maglio, que atraían muchachada de todo Buenos Aires, agregando tumulto al ya escandaloso escenario nocturno boquense, según nos testimonió Juan S. Tallon. Esos jóvenes llegaban a los cafés, horas antes que comenzaran las funciones, muchas veces interrumpidas por trifulcas que terminaban en hechos de sangre.

Lentamente La Boca cedió hegemonía a otras zonas de la ciudad y serena ya, generó también a un Juan de Dios Filiberto.

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